Květy – Květy Květy

6. leden 2021, 1:00

Květy – Květy Květy

Jedno starší – pravda, ne úplně typické – album skupiny Květy začínalo slovy: „Nejtišší kapela na světě tak, aby nerušila sousedy.“ To nejnovější, nazvané trochu záhadně Květy Květy, začíná textem: „Řítíme se do tmy tou největší rychlostí.“ Dá se něco vyvozovat z toho, že kapela kolem Martina E. Kyšperského v nejpomalejším roce, v době lockdownu, přišla s nejrychlejším a možná s nejenergičtějším albem za svou kariéru? Nebo je důležitější, že přes veškerý tlak, který z Květů Květů coby kolektivní práce vyvěrá, jde vlastně o velmi samotářskou a intimní desku?

„Alba předtím byla o lásce, ale tohle je nejvíc,“ říká Kyšperský, který je opět výhradním autorem písní. A skutečně. Skladatel a zpěvák, který podstatnou část roku trávil v izolaci, bez kapely, bez týmu spolupracovníků, zpívá: „Kdyby si se vdávala bosá / trávou jemný nohy přikrytý / chci tam být, ve stínu…“ „Bylo by pěkný mít děti s někým, jako jsi ty…“ Nebo – což je možná nejoriginálnější milostný song desetiletí: „Zatímco probíhá zkouška sirén / Tak já se láskou dusím / Jako když polykám polystyren / a cpu si to pusy ty největší kusy.“ Navíc vedle těchto jasných citových vyznání album obsahuje další dialogy s osobou druhého pohlaví, zčásti zašifrované, zčásti zahalené mlhou nevědomí – prostě útržky možná skutečných momentů, které M. E. K. někdy v minulosti prožíval. Z některých přímo mrazí („Vrháme na sebe nože / mikrovlnka ohřejvá jídlo, zítra bude pohřeb“), ale netřeba je rozklíčovávat. Napsat skutečně silný text „o vztazích“ je mimořádně náročné, všechno už bylo řečeno a ani parodie na lásku/pásku dnes už nezaujmou. Kyšperskému se to podařilo a jeho milostné písně jsou stejně silné jako ty o stárnutí a zrání nebo o školním fotbalovém utkání.

Ale zpět k hutnému zvuku alba. Ten je samozřejmě dán další změnou obsazení v kapele od posledních dvou alb (vydaných v jednom roce) Komik do půl osmé a Spí vánoční pták. Mezitím kapela – ještě ve třech, i když s hosty – experimentovala na dvou žánrově rozdílných albech projektu YM: na country desce Martina Kyšperského Lorenzovi hoši a na elektronické „sólovce“ Aleše Pilgra Japonec. Sólovou desku Solárium vydal také Ondřej Kyas. Martin produkoval dvě výborná alba Jana Fice, psal texty Lence Dusilové, nahrál instrumentální desku s projektem Dula, spolupracoval s Jakubem Čermákem na rapové desce Lament… A zatím Aleš opustil dlouholetou pozici bubeníka a přešel ke kontrabasu, zatímco nového hráče na bicí Květy našly v téměř o generaci mladší Jakubu Kočičkovi. Ondřej Kyas dál hraje na klávesy a syntezátory jsou na novince stejně důležité jako třeba na Komikovi. Ale více hraje také na kytaru a právě souhra dvou kytar s klávesami je pro nový zvuk Květů příznačná. Šíleně rychlá jízda albem, uvedená písní Do tmy, nás tak vede od výrazně elektronických pasáží (Turné v Polsku), přes kombinaci elektroniky s výraznou živě hranou basovou linkou (Koňýku) nebo elektrorock (Kinedryl) až po hodně rázné rockové pasáže (závěr písně Voskovec v Americe).

Martin Kyšperský o nových písních také říká: „Píšu v těch písních dopisy hlavně sám sobě, abych nezapomněl, co jsem dělal za poslední dvě dekády, koho jsem miloval a s kým to nevyšlo.“ Při poslechu můžete mít pocit, že cosi z alba, jen trochu jinak, jste už slyšeli. Některé rytmické vzorce nebo vedení vokálů v písni Okolí špitálu skutečně evokují cosi z kapelní minulosti. Styl kapely se sice mění, ale pochopitelně stojí na určitých základech a je dobře, že jsou Květy stále Květy, jakkoli hutní a mění témata písní. Jsou tu i podobnosti v textech: jednak strukturální („Kdyby si se vdávala nahá…“ na začátku písně Koňýku rytmicky připomíná „Kdyby tvoje oči nesvítily…“ z dávného hitu Opustit Bystroušku), jedna přímo tematické („Král umírá, umírá král samby / z pevniny dětství“ v písni Nekonečný a píseň Umírá trpaslíků král z Kyšperského sólovky Svetr). Jsou to podobnosti téměř jistě nezamýšlené, ale krásně dokreslují autorovu snahu ohlížet se na albu za minulostí. Květy tedy vlastně natočily úplně novou, na současné sestavě postavenou nahrávku, která je zároveň syntézou jejich úspěšného tažení hudební scénou v posledních letech. Květy Květy jsou díky tomu všemu jedním z jejich nejsilnějších alb vůbec.


Květy – Květy Květy, Indies Scope 2020. 11 skladeb. Celkový čas: 42:23

Květy/ foto FB kapely

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekeravíce

Festival Moravský podzim, pořádaný Filharmonií Brno, dlouhodobě patří k nejvýznamnějším hudebním událostem podzimní sezóny. Jeho součástí se už potřetí stal i studentský projekt Nový svět Moravského podzimu – živoucí důkaz toho, že spojení akademického prostředí a profesionální praxe může přinášet podnětné i hluboce umělecké výsledky. Tento projekt, který vznikl na půdě JAMU jako experiment v rámci výuky předmětu praktická dramaturgie, se za několik let proměnil v plnohodnotnou a respektovanou součást festivalového programu.  více

Na 22. září letošního roku připadlo 150. výročí narození Mikalojuse Konstantinase Čiurlionise (1875–1911) – litevského umělce, skladatele, malíře a sbormistra, zakladatele litevské národní hudby a představitele symbolismu a art nouveau. Koncert pojmenovaný Mikalojus Konstantinas Čiurlionis – MKČ 150, který na toto jubileum jasně odkazoval, se odehrál ve čtvrtek 23. října v Besedním domě. Dramaturgie koncertu spojila Čiurlionisovy skladby s díly Františka Chaloupky, který se na projektu spolupodílel právě jako dramaturg. Program koncertu pak byl opatřen souhrnným pojmenováním Mikalojus Konstantinas Čiurlionis / František Chaloupka: Moje cesta, který odkazuje na jeden z Čiurlionisových obrazových triptychů. Chaloupkovo dílo ovšem nevychází z Čiurlionise přímočaře. Jde si vlastní cestou, ale spojuje se s ním skrze inspiraci v mytologii, ve které spatřuje silný odraz současnosti.  více

Koncertní večer v podání ansámblu PhilHarmonia Octet Prague s hostujícím barytonistou Romanem Hozou přinesl program koncipovaný s dramaturgickou citlivostí – s důrazem na kontinuitu klasické tradice a její pozdější metamorfózy.  více

Program s názvem Britten & Šostakovič nabídl nejen setkání s dvěma pilíři hudby 20. století, ale také dvě světové premiéry současných českých skladatelů – Štěpána Filípka a Sáry Medkové. Program tak přirozeně propojil minulost a současnost, tradici a experiment, přičemž na pódiu se potkali dva interpreti, kteří jsou zároveň skladateli a dlouhodobými komorními partnery.  více

V Janáčkově divadle zaznělo 19. října 2025 Händelovo oratorium Šalamoun (Solomon) v provedení Orchestra of the Age of Enlightenment a Choir of the Age of Enlightenment pod vedením Johna Butta. Už od prvních tónů předehry bylo zřejmé, že půjde o mimořádnou událost: měkký zvuk dobových nástrojů, jasná artikulace a pevné vedení generálního basu vyvolaly v sále pocit slavnostní průzračnosti.  více

Brněnské uvedení Janáčkovy Její pastorkyňa na festivalu Moravský podzim znovu potvrdilo, že i po letech může původní režijní koncepce odhalovat nové dramatické a hudební nuance díky částečné změně obsazení a interpretační invenci. Režie Martina Glasera zůstává pevně zakotvena v realistickém výkladu díla, avšak ve spojení s hudebním vedením Roberta Kružíka působí inscenace živě, sevřeně a emocionálně velmi pravdivě.  více

Komorní program 53. ročníku mezinárodního festivalu Moravský podzim ve čtvrtek představil písně Franze Schuberta v úpravě pro kytaru a zpěv vystoupilo duo ve složení María Cristina Kiehr (soprán) a Pablo Márquez (romantická kytara). Večer nazvaný Touha se odehrál v brněnském Besedním domě.  více

Zahájení letošního ročníku mezinárodního hudebního festivalu Moravský podzim patřilo památce sira Charlese Mackerrase přesně řečeno připomenutí stého výročí od Mistrova narození. Právě program úvodního nedělního koncertu zaplnily skladby převážně z britské provenience, které měly zásadní podíl na dirigentově kariéře nebo byly blízké jeho srdci. Sir Mackerras se však nesoustředil pouze na autory z britských ostrovů, ale věnoval také důkladnou péči rozšiřování povědomí o Leoši Janáčkovi ve světě. BBC Concert Orchestra, který vystoupil pod vedením své šéfdirigentky Anny-Marie Helsing, má k Mackerrasovi a jeho odkazu ostatně také blízko – na počátku své dirigentské dráhy zastával totiž právě zde svůj šéfdirigentský post.  více

Brno se v roce 2017 stalo součástí prestižní Sítě kreativních měst UNESCO v oblasti hudby. Ocenění získalo díky dlouhodobé podpoře hudebních aktivit a mimořádně pestré i kvalitní reprezentaci mnoha hudebních žánrů – od folkloru a klasické hudby až po jazz, rock či experimentální projekty.  více

Nejčtenější

Kritika

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce