Filharmonie Brno vstoupila do nového roku stepovým krokem

Filharmonie Brno vstoupila do nového roku stepovým krokem

Začátek Roku české hudby oslavila Filharmonie Brno tradičním novoročním koncertem v Janáčkově divadle, kde posluchačům nabídla program složený z děl českých a amerických skladatelů. Výběr skladeb právě z těchto dvou zemí symbolizoval propojení českého tělesa s americkým dirigentem Dennisem Russellem Daviesem, který stojí v čele brněnské filharmonie již šestou sezonu a taktovky se ujal i při tomto vystoupení.

Ještě než odstartoval samotný program, ujala se slova ředitelka Filharmonie Brno Marie Kučerová, která poděkovala divákům za přízeň a krátce shrnula filharmonické události roku minulého. Připomněla 150. výročí Besedního domu, festivaly organizované filharmonií a pochválila povedené zahraniční zájezdy, zejména turné po Spojených státech amerických, které označila za historické. Zmínila také důležité skladby a sólisty, kteří s Filharmonií Brno v minulém roce vystoupili a také ty, kteří s ní vystoupí tento rok. Upozornila také na blížící se Velikonoční festival duchovní hudby, který se uskuteční od 24. března do 7. dubna. Poté poděkovala všem muzikantům, managementu a politikům, kteří přispěli ke skvělému fungování Filharmonie Brno. Vyslovila také opakovaně přání, aby se už začal stavět slibovaný koncertní sál. Na závěr představila program a divákům popřála vše nejlepší do nového roku.

Následně už zazněla Suita A dur „Americká“ Antonína Dvořáka (1841–1904), která vznikla původně jako sólová kompozice pro klavír, později ji ale sám autor zinstrumentoval pro orchestr. Hned při prvních tónech zaujala filharmonie pod Daviesovým vedením plným a měkkým tónem, který si udržela po celý večer. Zaujaly také velmi dobré změny dynamiky, nálad a tempa. Lehká zaváhání přišla pouze v první větě, kdy činelista při náhlé tempové proměně lehce zaklopýtnul, a ve větě čtvrté, kdy krátký okamžik trvalo, než se mezi sebou sehrály smyčce a žestě. Tyto chyby byly ovšem hned záhy napraveny a neznamenaly pro diváky žádné velké ochuzení o celkový zážitek.

Následující Koncert pro step a orchestr amerického skladatele Mortona Goulda (1913–1996) představoval pravděpodobně největší lákadlo koncertu. Tato kompozice v sobě kombinuje jazzové rytmy a harmonie, tradiční „klasické“ formy (I., III. a VI. věta nesou označení Toccata, Minuet a Rondo) a sólový part v podobě stepu, jehož rytmus je přísně zapsán v partituře a volnou ruku nechává sólistovi pouze v choreografii, kterou může cvakání bot dle libosti doplnit. Samotný stepový part, kterého se při brněnském provedení zhostila tanečnice Martina Konečná, představuje pro sólistu velice náročnou výzvu, jelikož se skládá ze složitých a velice rychlých rytmických skupin. Zejména ze začátku skladby bylo slyšet několik nepřesností, kdy orchestr byl sice sám o sobě sehraný perfektně, ovšem step s ním vždy úplně přesně neladil. To se ale postupně upravilo a na to, jak je tento part náročný, si s ním tanečnice poradila obstojně. Svoje stepařské umění ukázala zejména v kadenci v první větě, jenž byla plná akcentů a velice rychlých rytmů. V druhé větě Pantomima dokonce Konečná prokázala i herecké schopnosti. Na pódium přinesla židli, kterou stepařka použila jako rekvizitu i jako prostředek k vytvoření nových stepových zvuků. Výrazy ve tváři pak vtipně komentovala, co se hudebně odehrávalo v orchestru.

novorocni_koncert_2023_02

Druhou půli večera zahájila orchestrální suita z jazzové opery Porgy a Bess amerického skladatele a klavíristy George Gershwina. Toto jeho nejambicióznější a nejzávažnější dílo upravil do podoby suity Morton Gould, který zcela odstranil zpěv a vokální linky předal různým nástrojům, přičemž původní sazbu a instrumentaci doprovodu téměř nezměnil. Bylo až překvapivé, jak tento styl Daviesovi a Filharmonii Brno vyhovoval. S jazzovými rytmy a celkovou přednesovou náročností díla si hráči velmi dobře poradili a bez problému zvládli i ty nejprudší změny tempa. K tomu se navíc přidalo i skvělé ladění a perfektní nasazení všech muzikantů, kteří tak dali vyniknout nádherným Gershwinovým melodiím.

Třešničkou na dortu byla krátká humorná kompozice Le Jazz z pera Bohuslava Martinů (1890–1959). Podobně jako v případě Porgy a Bess se hudebníci museli potýkat s netypickým frázováním a těžkými rytmy. Ani v tomto případě jim to všem nečinilo problém. V závěru se navíc muzikanti ukázali také jako zpěváci, když začali sketovat. Dennis Russell Davies se v tento moment otočil na diváky a vyzval je, aby se k orchestru přidali. A ačkoliv se připojilo pouze několik odvážlivců, na konci zpívané části jim dirigent vyjádřil pochvalu zdviženým palcem.

Novoroční koncert Filharmonie Brno představuje více než šedesát let fungující tradici a každoročně nabízí brněnskému publiku krásný kulturní vstup do nového roku. V případě letošního roku tomu nebylo jinak. Orchestr pod vedením Dennise Russella Daviese hrál celou dobu s chvályhodným nasazením, výborně ladil a skvěle si poradil s tempovými, náladovými i dynamickými kontrasty. Divákům nabídl originální program, který spojení české a americké klasické hudby dochutil velkou špetkou jazzu. Celkový zážitek byl, až na několik výše zmíněných drobností, velice příjemný a nezbývá než doufat, že v případě letošních koncertů Filharmonie Brno bude platit: Jak na Nový rok, tak po celý rok.

Program:

Antonín Dvořák: Suita A dur ,,Americká” Morton Gould: Koncert pro stepaře a orchestr George Gershwin, arr. Morton Gould: Porgy a Bess, orchestrální suita Bohuslav Martinů: Le Jazz Martina Konečná - step Filharmonie Brno Dennis Russell Davies - dirigent Janáčkovo divadlo, 1. 1. 2024, 19 hodin

Foto Jakub Joch

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Podzimní sérii koncertů z cyklu Barbara Maria Willi uvádí zahájil sólový recitál německé hráčky na klávesové nástroje Christine Schornsheim. Při bezmála dvouhodinového koncertu interpretka v konventu Milosrdných bratří představila výběr z klavírních skladeb klasicistních skladatelů, které provedla na kopii historického kladívkového klavíru – nástroji podobnému tomu, na kterém jmenovaní skladatelé pravděpodobně komponovali.  více

Muzikál nemusí být vždy jen pocukrovaným pozlátkem, mazlivým hudebním vyprávěním zamotaným do přeslazeného konce. Městské divadlo Brno v české premiéře uvedlo broadwayský muzikál Drahý Evane Hansene. Navzdory komickým situacím diváka čeká téměř tragická story ze střední školy roubovaná na komorní hudební příběh. Tento celek nápaditě otevírá drsná témata jako je úzkost, osamocenost, deprese či dokonce sebevražda. Je tedy logické, že dílo s tklivou hudbou a psychologizujícími písňovými texty Benje Paseka a Justina Paula a vynalézavým libretem Stevena Levensona je dnes již takřka kultovním a že budí nadšení. Nyní se tedy lze navrch těšit z tohoto importu také do Brna.  více

Chrámový koncert, který se odehrál v pondělí 23. září v kostele sv. Augustina na Kraví hoře, prezentoval dramaturgickou linii večerů soudobé duchovní hudby tělesa Ensemble Opera Diversa s dirigentkou Gabrielou Tardonovou a smíšeného sboru Ensemble Versus se sbormistrem Patrikem Buchtou. Při podobných příležitostech je hudba – velice často v podobě světových či tuzemských premiér – provozována v brněnských kostelech, jež pokaždé nabízí odlišnou akustickou, ale i architektonickou rovinu. Nejinak tomu bylo i při recenzovaném koncertu, který v přímém přenosu vysílalo Radio Proglas. Zazněla díla tří českých skladatelů, na jejichž provedení se podíleli sopranistka Tereza Zimková, tenorista Stanislav Předota, trumpetista Josef Zimka a varhaník Martin Jakubíčekvíce

Jednou z nejočekávanějších hvězd letošního ročníku festivalu JazzFestBrno byl bezesporu americký kytarista Al Di Meola se svým projektem The Electric Years. Kytarový matador vystoupil v brněnském Sono centru v úterý 17. září při turné, ve kterém se – jak už z názvu projektu vyplývá - vrací především k sérii jazz-rockových nahrávek z druhé poloviny 70. let minulého století.  více

Již 69. sezonu zahájila v neděli 15. září v Janáčkově divadle Filharmonie Brno pod taktovkou jejího šéfdirigenta Dennise Russella Daviese. Divákům nabídla skladby Bedřicha Smetany a Antona Brucknera, kteří by tento rok oslavili dvousté narozeniny. Oproti avizovanému programu byl ovšem nedělní večer zkrácen o symfonickou báseň Hakon Jarl, neboť vydatné deště a s nimi spojené záplavy se nevyhnuly ani brněnskému okolí. Několik muzikantů se nemohlo do Brna na koncert bezpečně dostat. Jednou z nich byla i harfistka Ivana Švestková, jejíž part ve zmíněné symfonické básni velice náročný, nebylo možné takto narychlo sehnat náhradu.  více

S výhradně romantickým repertoárem na brněnský festival Špilberk přicestoval v sobotu 24. srpna korejský rozhlasový orchestr KBS Symphony Orchestra se svým hudebním ředitelem – finským dirigentem a houslistou – Pietari Inkinenem. Pozvání přijala také jihokorejská houslistka, absolventka prestižní Julliard School Bomsori Kimvíce

Festival Špilberk pořádá Filharmonie Brno již rovné čtvrt století na konci srpna na nádvoří stejnojmenného hradu. Čtyři hudební večery pod širým nebem divákům nabízí výběr koncertů z řad klasické, filmové, počítačové, ale často i jazzové či jiné hudby. Jedná se tak o rozmanitý mix interpretů a repertoárů s často příjemnou, letně uvolněnou atmosféru. Letošním velkým a předem vyprodaným tahákem byl středeční večer 21. srpna plný melodií z filmů Jamese Bonda v režii Českého národního symfonického orchestru pod taktovkou světově uznávaného dirigenta, skladatele a aranžéra Stevena Mercuria. V průběhu koncertu se posluchačům také představili zpěváci Sára MilfajtováVendula Příhodová a David Krausvíce

V rámci svého evropského turné přijal do Brna pozvání tchajwanský sbor Taipei Philharmonic Chamber Choir (dále TPCC) fungující pod vedením uměleckého vedoucího a sbormistra Dr. YuChung Johnny Ku. Koncert proběhl v pondělí 13. srpna v sále nově zrekonstruovaného hotelu Passage.  více

Devátý ročník čtyřdenního mezinárodního a multižánrového hudebního festivalu Maraton hudby Brno oficiálně zahájil čtvrteční koncert v brněnském Sono centru. Více než tří hodinovou akci otevřel jazzový akordeonista Vincent Peirani, rezidenční umělec letošního ročníku, se svým uskupením Jokers. Druhá půle večera patřila estonskému duu Puuluupvíce

Daniel Lazar je rumunsko-srbský houslista, Almir Mešković je akordeonista z Bosny. Potkali se v Norsku, kde oba studovali na akademii. Oba také svou hudbu, která vychází z balkánských folklorních kořenů, obohacují o prvky hudby severské. Nevyhýbají se ani inspiraci klasickou hudbou nebo třeba hudbou romskou a mezi hosty na svém oceňovaném albu Family Beyond Blood mají i nedávno zesnulého špičkového afrického hudebníka Toumaniho Dabatého. Duo, které letos na jaře stanulo na čele Balkan World Music Chart, vystoupí na festivalu Maraton hudby Brno. Představí se v sobotu 10. srpna v rámci scény Balkan Soirée.  více

Letošní 29. ročník mezinárodního hudebního festivalu Concentus Moraviae na téma Metamorfózy: Czech Smetana! uzavřel ve středu 10. července v brněnském Besedním domě komorní koncert mezzosopranistky a patronky festivalu Magdaleny Kožené a klavíristy Kirilla Gersteina. Na programu se objevily písňové cykly Leoše Janáčka, Hugo Wolfa, Sergeje Rachmaninova a Arnolda Schönberga.  více

Závěrečný koncert letošní sezóny Filharmonie Brno patřil dílům Antonína Dvořáka a Jeana Sibelia v Janáčkově divadle. Do čela filharmonie se ve čtvrtek 20. června postavil dánský dirigent Michael Schønwandt, který se brněnskému publiku představil naposledy v lednu minulého roku. V první polovině programu orchestr doplnil houslista Alexander Sitkovetskyvíce

Letošní, 29. ročník hudebního festivalu Concentus Moraviae je z velké části věnovaný Roku české hudby, čemuž nasvědčuje jeho podtitul Metamorfózy: Czech Smetana!. Podobně zaměřený byl i recitál klavíristy Jana Bartoše, který se odehrál v úterý 18. června v malém sále kulturního domu v Bystřici nad Pernštejnem. Na programu se objevily klavírní cykly Bedřicha Smetany a Miloslava Kabeláče, které vyšly minulý rok na Bartošově CD pod hlavičkou labelu Supraphon.  více

Vrcholem sezony 2023/24 Národního divadla Brno se bezpochyby stalo uvedení světové premiéry opery Here I am, Orlando slovenské skladatelky Ľubice Čekovské. Libreto k tomuto dílu, jehož premiéra se odehrála 14. června v Janáčkově divadle, napsala Viktorie Knotková podle románu Orlando od Virginie Woolfové. Odvážný dramaturgický počin vypráví příběh mladíka Orlanda, který se jednoho dne změnil v ženu a žije tak už pár století, režíroval umělecký šéf opery NdB Jiří Heřman. Za dirigentský pult se při premiéře postavil Robert Kružík, který měl i hudebním nastudování. Role Orlanda/y byla rozdělena mezi dva představitele: mezzosopranistku Markétu Cukrovou a kontratenoristu Maayana Lichtavíce

Festival Concentus Moraviae nabízí nejen zajímavá místa, ale také interprety. Výjimku v konceptu tvořil open air koncert konaný ve čtvrtek 13. června na náměstí 1. května v Kuřimi, který byl propojen s městskými oslavami. V podvečer se v hodinovém vstupu publiku představilo české těleso Epoque Quartet v obsazení David PokornýVladimír Klánský (housle), Alexey Aslamas (viola), Vít Petrášek (violoncello), které mnozí znají z televizního pořadu Star dance. Kuřim však v tomto roce není jediným oslavencem, jelikož i samotné kvarteto letos slaví 25 let svého působení.  více

Nejčtenější

Kritika

Podzimní sérii koncertů z cyklu Barbara Maria Willi uvádí zahájil sólový recitál německé hráčky na klávesové nástroje Christine Schornsheim. Při bezmála dvouhodinového koncertu interpretka v konventu Milosrdných bratří představila výběr z klavírních skladeb klasicistních skladatelů, které provedla na kopii historického kladívkového klavíru – nástroji podobnému tomu, na kterém jmenovaní skladatelé pravděpodobně komponovali.  více