Miloš Štědroň: Vším, čím je, je rád

Miloš Štědroň: Vším, čím je, je rád

Miloš Štědroň se letos podílí jako rezidenční umělec na festivalu Concentus Moraviae. Stalo se to vítanou záminkou k rozhovoru. Byl věnován jeho muzikantským začátkům, jeho cestě k hudebnímu vzdělání, jeho uměleckému vývoji a jeho znamenitým učitelům, příklonu k odkazu hudební avantgardy i příčině, proč se k ní záhy dobral určitého odstupu, jak se zasvětil věrné a úspěšné spolupráci s Divadlem Husa na provázku i jak se ho dotýkaly dobové politické proměny, jak překonával jejich tlak, jak spolupracoval se zakázaným dramatikem a svým dnešním tazatelem, jak tvořil pro skvělé Due Boemi di Praga, jak vyučoval hudbě a hudebním dějinám a působil jako oblíbený popularizátor, jak zasvěceně vykládal starou hudbu, ale i Leoše Janáčka, jak pracoval jako editor, jak se stal významnou a známou kulturní osobností, a to nejen brněnskou, a jak všemi úlohami, které si vytkl a jež za svůj pestrý a bohatý tvůrčí život plnil a plní, jak tím vším je rád.

stedron_uhde_2018_foto_jiri_slama_02

M. U.: Miloši, co pro tebe znamená festival Concentus Moraviae?

M. Š.: Concentus Moraviae je výborný výmysl Davida Dittricha. Původně byl sestaven jako festival zdánlivě regionálního typu, kdy je vždy vybráno několik center, ve kterých se následně děje hudební produkce. Proto při založení nesl podtitul “Festival třinácti měst”, která ležela na území Jihomoravského kraje a Vysočiny. Postupem času se počet samozřejmě proměnil… V Brně je obecně velká festivalová tradice. Historie festivalů s mezinárodním přesahem sahá například k Rudolfu Pečmanovi. Ten založil Mezinárodní festival Brno. Otevřel ho dílem Bohuslava Martinů, což byl v té době čin. Později se ovšem ukázalo, že si režim dokázal přisvojit Bohuslava Martinů k sebeprezentaci a v pozdním období normalizace dokonce využil přenesení skladatelových ostatků do rodné Poličky málem k celonárodní slavnosti.

M. U.: Přiznám se, že když Concentus Moraviae začínal, snažil jsem se porozumět jeho motivu, ptal jsem se “proč regionální”? Má původní myšlenka byla, “proč se to proboha dělá tak daleko od Brna”. Miloši, v čem spočívá přednost, že se festival koná v regionech?

M. Š.: Ta idea je naprosto skvělá! Nezaměnitelnost daného prostředí zde hraje obrovskou roli. Třeba Lysice, to je nádherné místo, spojené s Marií von Ebner-Eschenbach, což byla taková rakouská Božena Němcová. Navíc tam bylo zámecké divadlo. A takto bychom mohli pokračovat dál, protože každá z těch festivalových lokalit má své dějiny. Velikost toho nápadu je právě v tom, že vsadil na region, který se zdánlivě jeví jako venkov. Dovážením hudby do těchto míst vynikne historicita prostředí, pokračuje tak umělecký život, který tam dříve existoval. Navíc festival Concentus Moraviae často představuje umělce světového formátu. Například Marco Beasley, Magdalena Kožená, Sharon Kam, Reinhard Goebel, Jordi Saval anebo Christian Gerhaher, který zpíval poprvé v ČR právě na festivalu v Náměšti nad Oslavou… Je to až neuvěřitelné. Na druhé straně, vyvážení kultury do regionu často znamená i velké riziko pro pořadatele.

stedron_uhde_2018_foto_jiri_slama_03

M. U.: Téma letošního ročníku Concentu Moraviae je Humor a hudba, humor v hudbě. Může absolutní hudba, nikoli árie či hudba jinak podložená slovem, působit humorně? Z čeho se rodí humor v hudbě?

M. Š.: Na tohle se snad ani nedá odpovědět (smích). Absolutní hudba znamená v každé epoše něco úplně jiného, vztah mezi hudbou absolutní a programní se liší. Já jsem zastánce toho, že hudba je metajazyk, kterému každý rozumí po svém. Humor je kontextová věc, pokud ho spojíme s hudbou, hudba se stává humornou. A letošní ročník se o to nejednou pokusí.

M. U.: Miloši, a jak se k tomu všemu přichomýtne skladatel? Pro mě je to člověk, který sedí ve své pracovně a pilně komponuje. I když tebe považuji za takovou brněnskou výjimku…

M.Š.:Jednoduše jsem byl osloven ředitelem festivalu Davidem Dittrichem a dostal zadání. Ani v komponování nevěřím na žádné náhlé osvícení, považuji se za dělníka hudby, nikoliv za dříče. Jsem zvyklý pracovat pořád, na začátku jsou pochybnosti, pak se to vesměs lepší a začíná mě to bavit a chytat. Vyznávám zásadu Dukea Ellingtona: Inspirace? Nevím. Dejte mi termín... Tak to zní cynicky, ale je to z velké části tak. A žádný "primární hudební humor" mě nenapadá. Je to konvence, zvyk, doba, prostředí. Kdoví, jak "humorné" to bude za rok, za pět, za sto...?!? Těším se na každodenní práci - je to pro mě současně poznání a také zábava.

stedron_uhde_2018_foto_jiri_slama_04

M. U.: Zabýval jsi se popularizací hudby i organizací hudby. Jak se člověk ze studenta a absolventa filozofické fakulty stane spoluorganizátorem?

M. Š.: Jako organizátor jsem působil spíše na amatérské úrovni. V hnutí Camerata moravica, jehož součástí jsem byl, jsme to museli dělat, chtěli jsme, aby naše hudba zněla. Všechno vzešlo z tvůrčí skupiny, kterou v Brně vytvořili skladatelé Miloslav Ištván, Zdeněk Pololáník, Josef Berg, Jan Novák a Alois Piňos. My jsme byli jejich žáci, já byl žák Piňosův a Ištvánův.

M. U.: Na tohle období si vzpomínám coby redaktor časopisu Host do domu. Vím, že začátky Nové hudby zde nebyly lehké. Recenze na autory Nové hudby u nás v redakci pokaždé narazily a nebylo jim přáno vyjít. Jistý Josef Burjanek byl poradcem šéfredaktora Macáka a po jeho pravidelné návštěvě jsem vždy dostal pokyn vyřadit vše, co se týká Nové hudby. Včetně kritik záporných… Jak jsi to chápal ty, cítil jsi se jako součást Nové hudby?

M. Š.: Jistě. Ale je důležité zmínit se o tom, že my dnes vidíme socialistický realismus úplně jinak. Byli jsme již konfrontováni s mnoha pohledy na tento proud. Socialistický realismus se prezentoval na různých sjezdech, ale v praxi šlo o tradiční umění, které je opouzdřené a nese ideologickou nálepku. Socialistický realismus byla pro umění příšerná doba, všude panoval strach a nikdo nevěděl, co se stane…

M. U.: Jaké byly začátky tvé cesty k hudbě?

M. Š.: Můj první kontakt s hudbou byl skrze mého strýce Bohumíra Štědroně, který mě vzdělával velice důkladně. Byl to vynikající klavírista a muzikolog. Vodil mě každý týden alespoň dvakrát do divadla, byl jsem takové divadelní dítě. Od pěti let jsem chodil na všechny opery. Pamatuji si celou brněnskou sestavu tehdejší opery - Jaroslav Stříška, Antonín Jurečka, Géza Fišer, Eduard Hrubeš, Alena Nováková a taky Soňa Červená, kterou jsem moc obdivoval. Strýc mě učil asi šest let. Po šesti letech, kdy u nás býval tak pětkrát týdně, naznala moje matka, že jsem na pokraji nervového zhroucení (smích). Poté mě zavedla ke své profesorce Anně Holubové, což byla žákyně Antonína Dvořáka a Vítězslava Nováka.

M. U.: Páni!

M. Š.: Do Brna ji přivedl sám Leoš Janáček a mě měla připravit na konzervatoř. Sestavila mi klavírní repertoár, měl jsem koncerty a báječně jsme si rozuměli.

stedron_uhde_2018_foto_jiri_slama_07

M. U.: Na co z jejích lekcí nejvíce vzpomínáš?

M. Š.: Pokaždé když jsem hrál Janáčka, nastalo tohle: hrál jsem třeba Po zarostlém chodníčku a paní profesorka Holubová vždy pravila: Ten Janáček, on je velký talent, ale byl zběsilý. Jak v osobním životě, to jsem sama poznala, tak v hudbě. Vždycky všechno ve skladbě usekne! To Mistr Novák, ten by to celé rozvinul a udělal by z toho ještě hodně materiálu.

M. U.: Což byla také hlavní výhrada Antonína Dvořáka vůči Janáčkovi…

M. Š.: Ano, přesně tak. A já jí říkal, že to je na Janáčkově tvorbě právě to krásné. A na to mi vždy řekla, že jsem stejný jako Pavlíček (Pavel Haas, pozn. redakce). Pavlíčka jsem odvedla k Janáčkovi… a rozplakala se, protože si vzpomněla na šílený osud Pavla Haase.

M. U.: Takže v tobě pravděpodobně dřímal avantgardista…

M. Š.: Já jsem už v té době, bylo mi tak jedenáct dvanáct, psal různé dětské opery a podobně. Lákalo mě udělat operu ze Tří mušketýrů a taky z různých ruských děl, protože já jsem ruštinu vždycky miloval. Například jsem napsal operu na Puškinovy bajky.

M. U.: V té době jsi nastoupil na konzervatoř?

M. Š.: Ne, nakonec jsem šel na jedenáctileté gymnázium. Později jsem se dostal na hudební vědu na filozofické fakultě. Ale skladba mě pořád lákala a chtěl jsem se jí věnovat. Soukromě jsem začal studovat harmonii a úvod do kontrapunktu. Nejprve u Viléma Blažka, což byl žák Josefa Suka. Blažek byl přítel mého strýce soudce, který byl komunisty od soudu v roce 1950 vyhozen. Blažek byl církevně orientován a myslím si, že jsem se od něj naučil hlavně pokoře. Byl mi velkým vzorem.

M. U.: A dalším byl Jan Novák?

M. Š.: S Janem Novákem, skladatelem, který mě pobízel ke komponování, jsem se seznámil v Moravském muzeu, kde jsem tehdy pracoval během studií jako asistent. Novák tam chodil pravidelně studovat texty Božana a Vodňanského, doporučil mi komponovat na latinské texty a sliboval mi, že moje dílo provede. Vzal jsem si text Hanibala a udělal takový melodram. Novák slovo dodržel a Hanibala skutečně provedl, text díla následně recitoval herec Mirek Částek. Latina vstoupila do Nové hudby po roce 1966, kdy se uskutečnil kongres o její nové výslovnosti. Následně proběhlo několik novolatinských koncertů. Jan Novák ale v roce 1968 emigroval a tahle linie Nové hudby byla pohřbena.

M. U.: Potom přišel Ištvan a Piňos s Bergem?

M. Š.: Ano, ti tři si mě jednou pozvali do restaurace Varna, kde mi tři hodiny vysvětlovali, že musím dělat hudbu s nimi. To bylo v době, kdy už jsem znal Jana Nováka a pracoval v Divadle hudby. V mezičase jsem se dostal na konzervatoř, kterou jsem studoval paralelně s hudební vědou. Konzervatoř ale obor zavírala, takže jsem se přehlásil na JAMU. Splnil jsem diferenční zkoušku, která platila tři roky, ale na JAMU jsem nastoupil až za rok, musel jsem na vojnu... Na JAMU jsem následně začal studovat skladbu a hudební teorii, později jsem zde absolvoval. Do druhého ročníku jsem byl žákem Aloise Piňose, po jeho vystoupení z KSČ jsem ale musel přejít k Ištvanovi...

stedron_uhde_2018_foto_jiri_slama_05

M. U.: Jenže to nebyl jediný tvůj obor na akademii…

M. Š.: Přesně tak, po absolutoriu jsem pokračoval ve dvouletém navazujícím studiu Experimentální, elektronické a konkrétní hudby. Po mém absolvování to zrušili jako nežádoucí obor (smích). Ale byl to výborný obor, hodně praktický, výuka probíhala z velké části v rozhlase. Učil mě například fenomenální zvukař Igor Boháček, to byla velká škola.

M. U.: Během tvého studia se Nová hudba rozrůstala…

M. Š.: Ano, v průběhu šedesátých let tady bujel velký kvas Nové hudby. Byla tady třeba Musica Nova, ve které hrál na klavír jeden z mých učitelů Branko Čuberka. Já jsem sledoval všechny jejich koncerty, seznámil jsem se tak s Josefem Horákem, který vznesl přání, ať napíšu něco pro basklarinet. Tak jsem napsal sólovou skladbu a Josef Horák ji provedl na Varšavské jeseni. Přivezl fantastickou kritiku o tom, jaký jsem objev.

M. U.: Začal jsi víc psát?

M. Š.: Začal jsem dostávat objednávky především od Due Boemi di Praga, kteří mě hodně zaměstnávali. A právě v té době vrcholila Musica Nova a já už vystupoval s Růžičkou a s Parschem jako s tvůrčí skupinou. Byli jsme tehdy považováni za elévy celé skupiny.

M. U.: Miloši, a jak se ti dařilo, když nastal rozkvět věd a umění v sedmdesátých letech?

M. Š.: V té převratové době, někdy v roce 1967 nebo 1968 jsem se dostal do Svazu skladatelů jako čekatel. Ze svazu nás ale později všechny vyhodili… V roce 1968 mě totiž navrhl Jiří Fukač do rehabilitační komise. Po roce 1970 někdo celý materiál rehabilitační komise vydal v časopisu Hudební věda a to byl velký průšvih. Poledňák se na měsíc nechal uzavřít do blázince a tvrdil, že je psychicky vyšinut. Hudec řekl, že si na to nepamatuje, a já jsem tam byl jako jeden ze spolutvůrců… Byla to analýza hudebního Brna padesátých let, se všemi Burjanky a podobnými. Z této události jsem se těžko vyhrabával. Sedmdesátá léta ale zásadně ovlivnila mou tvorbu, nebýt setkání s divadlem, byl bych jen modernista. Od jednostranného modernismu mě odvedlo taky to, že jsme s Parschem dělali realizaci staré hudby, například Cacciniho, Monteverdiho, Haranta.

M. U.: Zmínil jsi se o Due Boemi di Praga, jaké další spolupráce jsi navázal?

M. Š.: Velká síla byl Provázek (dnešní Divadlo Husa na provázku, pozn. redakce). Dalším inspirátorem pro mne byl Miroslav Venhoda, šéf Pražských madrigalistů, tehdy už legendárního a často vyjíždějícího souboru, ode mne objednal madrigalovou kantátu na Gesualdův náhrobní nápis. Provozoval ji úspěšně nejprve na legendárních koncertech Na schodech Národního muzea v Praze, později na zájezdech. Následovaly další objednávky - spojení Pražských madrigalistů a Due Boemi di Praga - například ve Staročeské kuchařce nebo dokonce s JOČRem /Jazzovým orchestrem Čs. rozhlasu/ pod Krautgartnerem. V tom všem byly podstatné relikty Nové hudby, ale také něco úplně jiného - minnesang, madrigal, villanella, estampida atd. Jakákoli moderna jako třeba Karlheinz Stockhausen, se kterým jsem se osobně setkal při pobytu Darmstadtu, zde byla zcela nepřijatelná.

stedron_balada_pro_banditu_nova_01Nové zpracování Balady pro banditu (Divadlo Husa na provázku)

M. U.: Jak jsi se v té době dostal ke stipendiu v Darmstadtu?

M. Š.: Na darmstadtské prázdninové kurzy kompozice a interpretace Nové hudby v roce 1966 nás jelo z Brna společně několik - Ištvan, Berg, Piňos, Parsch a já. Jeli jsme společně na základě stipendia. Požádali jsme Institut für Neue Musik v Darmstadtu a ten nám na základě předložených projektů udělil stipendia. Takto s námi jeli i Pražané - Zbyněk Vostřák, Eduard Herzog, Marek Kopelent. Koncerty byly úžasné - kompletní Stockhausenovo klavírní dílo - všechny kusy od I po XI - hráli bratři Kontarští, dále premiéry Ligetiho, Kagela a mnohých dalších - nejméně dvacet koncertů a zájezd do blízkého Frankfurtu do opery na Fortnerovu operu. Přednášející skvělí - Stockhausen, Adorno, Boulez, Ligeti, který detailně rozebíral Webernovy Bagatelly. Byl to jeden ze zlomových darmstadtských festivalů a kurzů, protože kromě vrcholného serialismu a aleatoriky se už objevily happeningy /Cage, částečně Ligeti/. Výsledek pro mě: jednak fascinace novou zvukovostí, jednak uvědomění si nebezpečí novopytagorejské „víry“v Novou hudbu. Pochopil jsem, že tato slepá víra je sice úžasná pro uvěřivšího, ale invenci a originalitu nepřinese. Proto jsem po návratu z Darmstadtu stále více hledal k tomuto okouzlení protiváhu. Nacházel jsem ji v každodennosti Divadla na provázku, kde byla avantgardnost předem vyloučena, ale i ve službě koncertním aranžím pro Due Boemi di Praga.

M. U.: Miloši, jak jsi se dostal na Provázek?

M. Š.: Ve stejném ročníku na JAMU se mnou byli i herci jako Laďa Krátký, Bartoška, Heřmánek, Zedníček, Peca a taky Eva Tálská, Zdeněk Pospíšil nebo Peter Scherhaufer. Takže má cesta vedla přes ně. Navíc s Evou Tálskou už jsme se znali z Divadla hudby. Jednou jsem na JAMU potkal Scherhaufera, podával mi nějaký papír, ať ho podepíšu. A to byl dopis paní Karle Mahenové s prosbou, aby se mohlo využít mahenovského názvu “Husa na provázku”. Takže já jsem vlastně podepsaný na zakládací listině divadla.

stedron_balada_pro_banditu_nova

M. U.: To já jsem se na Provázku ocitl shora, Bořivoj Srba mi oznámil, že zakládá divadlo a byl by rád, kdybych se toho také účastnil. Od jara 1974 jsem s Provázkem spolupracoval na základě Srbova pozvání. Srba mi jako autorovi značně pomohl, když jsem nesměl…

M. Š.: Ty jsi byl přece zakázaný autor… Vlastně jsme spolupracovali dřív, než jsme o tom věděli. Naše první „nevědomá“ spolupráce byla už Romance o lásce.

M. U.: Ty jsi nevěděl, že na ní, totiž na puškinovské Kapitánské dcerce pracuji, a já jsem netušil, že tě můj pokrývač Částek požádal o hudbu. Pamatuji, jak jsi později přišel s nabídkou něco se mnou společně udělat, a to pod tvým jménem. Já jsem měl co odolávat, abych neprozradil, že už spolu přece spolupracujeme dlouho... Mé texty pro Provázek se tehdy vydávaly za dílo režiséra Zdeňka Pospíšila. A takhle jsme ještě spolu udělali Pohádku máje.

M. Š.: Provázek potom vystřídalo Městské divadlo Brno a nakonec naše spolupráce trvá dodnes. Poslední společný počin byl muzikál Viki kráčí za štěstím, kterou jsme uvedli minulý rok právě v Městském divadle.

M. U.: Dalo by se říct, že jsi měl jako skladatel vždy pro koho psát?

M. Š.: Určitě, hlavně díky Provázku. Já jsem tam chodil rád, vždycky jsem tam pookřál. Všechno, co jsem tam donesl, bylo vítáno a nějak se s tím pracovalo.

stedron_uhde_2018_foto_jiri_slama_06

M. U.: Jak coby skladatel s takovým hudebním vzděláním reaguješ, když přijde režisér a chce hudbu konkrétního typu nebo ti řekne, že to, co jsi přinesl, není dobré. Jsi přizpůsobivý?

M. Š.: Asi jsem, ano. Jde o paralelní komunikaci. Snažím se nějak pochopit myšlenku a brát to tak, že režisér je v tu chvíli chytřejší než já. V divadle není demokracie, tam musí být pokora. Vždycky musí někdo zařvat a říct, jak dál.

M.U.: Občas jsem slýchal, že skladatel má spontánně muzicírovat a moc o tom nepřemýšlet. Jakpak se snáší tvá tvorba s činností hudebního pedagoga, teoretika, historika, badatele a vykladače?

M. Š.: Je to každodenní boj – snáší se, pak zase méně, potom více – žiji s tím a moc o tom nepřemýšlím. Snažím se ten rozpor kompenzovat prací… Ta vždy určí, kdy jsem víc historikem, vykladačem a teoretikem a nejraději „tvůrcem“ -, nejméně rád a z donucení pedagogem…

M. U.: Miloš Štědroň jako soudobý skladatel - baví tě ještě komponovat? Já tě trošku podezírám, že ne…

M. Š.: Baví mě to, baví! Baví mě to pro mě samotného, nevidím v tom už nějakou budoucnost nahrávek a velkých divadel. Baví mě to hlavně v návaznosti na to, že dělám analýzu, hodně poslouchám a taky se učím… Analýzou si člověk neustále uvědomuje věci, kterých si třeba dříve vůbec nevšiml. Jednou jsem se ptal Arnošta Parsche, bylo to pár let před jeho smrtí, jestli ještě komponuje. A on mi řekl: “Komponuju, denně tak dvě tři hodiny a večer to vyhodím.“ A mně z toho bylo hrozně smutno. Ale je možné, že k tomuto také spěji…

 Foto Jiří Sláma

Komentáře

Reagovat
  • HelenaB

    14. červen 2018, 12:14
    Skvělý rozhovor, výborné fotky. Radost pohledět i počíst. Díky, pánové, nikdo na světě ten rozhovor nemohl pojednat lépe.

Eva Jurčáková pochází z malé vesnice Nozdrovice z Trenčínského kraje na Slovensku. Do Brna poprvé přijela na výletě s gymnáziem a okamžitě si toto město zamilovala. „Cítila jsem tehdy tu atmosféru kavárenského povalečství,“ vzpomíná s úsměvem. Když se o pár let později hlásila na vysokou školu, bylo pro ni Brno jasnou volbou. Po úspěšném studiu psychologie Eva na Moravě zůstala a v současné době vydává své první album s kapelou Evolet, kterou vedle ní tvoří brněnští hudebníci známí z mnoha jiných projektů – Antonín Koutný (kytara), Martin Kyšperský (baskytara) a Jakub Kočička (bicí). Křest alba se koná ve středu 26. června v klubu Mersey.  více

Jedním z největších příslibů 24. ročníku mezinárodního festivalu Concentus Moraviae byl včerejší koncert legendárního ansámblu Borodin Quartet, kterému jedinečný zvuk vtiskla nejen tvrdá píle, ale také spolupráce se skladatelem Dmitrijem Šostakovičem. Tuto osobní a interpretační stopu si těleso dodnes hýčká a postupuje ji každému novému členovi. Program se odehrál v knihovně zámku v Náměšti nad Oslavou, kde v 18. a 19. století sídlil hudbymilovný rod Haugwitzů. Hudba Sergeje Prokofjeva, Josepha Haydna a Dmitrije Šostakoviče tak promlouvala k posluchačům na místě více než důstojném.  více

Nádvoří hradu Špilberk v letních měsících často rozeznívá hudba. Až do září je možné spojit prohlídku hradu také s kulturním zážitkem. Pořadatelé se snažili připravit program napříč žánry, aby si přišel na své opravdu každý. Večer patřil lidovým tónům. Pódium i přes nepříznivé počasí ovládl Vojenský umělecký soubor Ondráš.  více

Dan Vertígo je živel, neřízená střela. Když má zahrát tři soutěžní písně na Portě, nepostřehnete, zda ještě probíhá zvuková zkouška, nebo jestli je svérázná komunikace se zvukařem a diváky součástí sofistikované performance pro porotu. Ošlehán zkušenostmi z pouličního hraní z Brna, Prahy i odjinud, vydal nyní Dan své druhé album. Čistě autorské, pestré, postavené na vlastních hudebních, cestovatelských a pozorovatelských zážitcích. Ale především – v dobrém slova smyslu – ukázněnější, než by člověk, který měl s tímto brněnským písničkářem spíše letmé kontakty, čekal.  více

Poslední premiéra sezóny brněnské opery nezvykle spojila dvě díla. V Janáčkově divadle byla uvedena surrealistická opera Tři fragmenty z Juliette Bohuslava Martinů vedle operního dílka Lidský hlas Francise Poulenca. Komponovaný večer včera v režii a scénografickém řešení Davida Radoka propojil dva až absurdní světy. A spojení to bylo vskutku pozoruhodné dramaturgicky, vizuálně ale též interpretačně.  více

Polský ansámbl Szymanowski Quartet na festivalu Concentus Moraviae včera přesdtavil v řeznovickém kostele sv. Petra a Pavla díla svých krajanů Karola Szymanowského, Stanisława Moniuszka a Gražyny Bacewiczové. Koncert byl součástí celosvětových oslav dvou stého výročí narození Stanisława Moniuszka, který je mnohými pokládán za zakladatele polské národní hudby. Večeru udělila záštitu velvyslankyně Polské republiky v ČR J. E. Barbara Ćwioro.  více

S kvartetní tvorbou mistrů evropské hudby se návštěvníci koncertů setkávají poměrně často. Haydnovy smyčcové kvartety tvoří stálici v repertoáru nejednoho tělesa a vzrůstající pozornost je věnována také dílům soudobých evropských skladatelů. Pouze výjimečně však mají posluchači možnost nahlédnout do hudební kuchyně asijských nebo jihoamerických národů. Právě s tímto mankem se rozhodl bojovat ansámbl Cuarteto Q-Arte věnující se tvorbě latinskoamerických autorů. Program, který včera představili na zámku ve Slavkově u Brna, sestával z děl Silvestra Revueltase, Alberta Ginastery a Astora Piazzolly. Všichni tři skladatelé spojují ve svém díle prvky domácí kultury s evropským školením a vlivy či impulzy různých žánrů.  více

Proč být jednou z mnoha průměrných kapel, když můžeme být kapelou jedinečnou? Do tohoto hesla by se dala zhustit desetiletá historie brněnské skupiny Kupodivu. V roce 2009 se saxofonista Jaroslav Pilný a hráč na klávesy a Petr Šašinka poprvé bavili o založení kapely. V roce 2019 Kupodivu vydávají své první dlouhohrající album. Přesně v polovině tohoto desetiletého období, v roce 2014, proběhla důležitá změna, kdy se původní folková kapela přetransformovala do zajímavého tvaru s klávesami, saxofonem a baskytarou, zato bez kytary. Sestava, která skladbou barev připomíná spíše jazzové kapely, v posledních letech zabodovala na mnoha folkových festivalech. Kupodivu získali autorskou Portu, cenu Rady Notování, vyhráli Moravského vrabce, byli druzí na Mohelnickém dostavníku. Tam všude předvedli hudbu, která se více než k táborovým ohňům hodí do městských klubů, a to zdaleka nejen folkových. Album Živočišné pudy dosavadní tvorbu kapely shrnuje důstojným způsobem, podtrženým kvalitním zvukem ze zlínského studia V.  více

Izraelské těleso Jerusalem Quartet patří po dlouhá léta k předním světovým interpretům kvartetní tvorby a v současné době se jedná o jeden z nejcitovanějších ansámblů komorní hudby. Na festivalu Concentus Moraviae vystoupili houslisté Alexander Pavlovsky, Sergei Bresler, violista Ori Kam a violoncellista Kyril Zlotnikov včera ve velkém zámeckém sále mikulovského zámku s programem časově se rozprostírajícím od Josepha Haydna až po Bélu Bartóka. Záštitu koncertu udělil velvyslanec Izraele v České republice J. E. Daniel Meron.  více

Nejen vážnou hudbou živ je člověk, jak o tom už dvacet let přesvědčuje hudební těleso Epoque Quartet sestávající z houslistů Davida Pokorného, Vladimíra Klánského, violisty Vladimíra Kroupy a violoncellisty Víta Petráška. Pro sobotní koncert v rámci festivalu Concentus Moraviae, který se odehrál ve foyer třebíčského divadla Pasáž, si hudebníci přizvali ještě basklarinetistu Petra Valáška, klavíristu Karla Košárka a perkusistu Olega Sokolova. Dramaturgie večera sestávala výhradně z děl současných autorů koketujících ve svých skladbách nejen s hudebními minimalismem, ale také jazzem a dalšími populárními žánry.  více

Koncert hudebního tělesa Miloslav Ištvan Quartett, který zazněl v jídelně zámku ve Velkém Meziříčí v rámci mezinárodního hudebního festivalu Concentus Moraviae, sliboval v krátké videopozvánce zveřejněné na stránkách kvarteta dramaturgii připomínající let balistické střely. Odpal večera iniciovalo Adagio a fuga c moll Wolfganga Amadea Mozarta následované Smyčcovým kvartetem č. 1 z podnětu Tolstého Kreutzerovy sonáty Leoše Janáčka. Zbylé kinetické energie využil ansámbl k interpretaci dnes již ikonického 1. smyčcového kvartetu Miloslava Ištvana. Ladné přistání v podobě Meditace na svatováclavský chorál Josefa Suka uzavřelo nejen večer, ale také jedenáctiletou a úspěchy nabitou kariéru samotného smyčcového kvarteta. Milovníci komorní tvorby tak měli poslední příležitost vyslechnout si průřez hudební historií ve společném podání houslistů Milana Paľy, Jana Bělohlávka, violisty Stanislava Vacka a violoncellisty Štěpána Filípka.  více

Název alba klame. I když skupina Šarivary používá český fonetický přepis francouzských výrazů charivari a mélange, netvoří ji ani jeden Čech. V čele kvarteta, které se dalo dohromady v Brně, stojí francouzská zpěvačka, flétnistka a akordeonistka Aude Martin a americký kytarista a zpěvák Chris Coleman. Spolu s nimi kapelu tvoří švédský trumpetista Christopher Strandh a slovenský baskytarista Tomáš Ulahel. Podobně jako je pestré národnostní složení skupiny, je barevná i její hudba.  více

Poslední květnový den ožilo Dominikánské náměstí v Brně hudbou, zpěvem i tancem. O půl třetí odpoledne začal program celostátního happeningu základních uměleckých škol ZUŠ Open pod patronátem Nadačního fondu Magdaleny Kožené vyhlášením výsledků soutěže TO JE talent. Účastnici si nepřišli pouze vyzvednout ceny. Dokázalo to hned několik z oceněných zpěváků a hudebníků. Rozšiřující se dav posluchačů přitáhla například Lucie Sedláčková s písní Ewy Farné Měls mě vůbec rád nebo zpěvačka a klavíristka Veronika Vávrová s baladou Million reasons od Lady Gaga.  více

Program letošního ročníku festivalu Concentus Moraviae představuje nevídaný průřez více než dvaceti českými a zahraničními smyčcovými kvartety. Vyjímečného houslistu, skladatele, profesora The Royal Northern College of Music v anglickém Manchesteru a dlouholetého primária Škampova kvarteta Pavla Fischera oslovil publicista Lukáš Pavlica.   více

Ve čtvrtek 30. května v 11 hodin se v bazilice na Starém Brně konalo rozloučení s velkou postavou moravské kultury. Ne ovšem té kultury, která proudí každodenně kolem nás v časopisech a médiích, ale kultury nazývané nezávislá, alternativní, undergroundová, a v osobě zesnulého navíc protnuté duchovní radikalitou a křesťanskou tradicí. Jaroslav Erik Frič zemřel 24. května 2019 po těžké nemoci v 69 letech, duševně ovšem aktivní do posledních dnů.  více

Nejčtenější

Kritika

Jedním z největších příslibů 24. ročníku mezinárodního festivalu Concentus Moraviae byl včerejší koncert legendárního ansámblu Borodin Quartet, kterému jedinečný zvuk vtiskla nejen tvrdá píle, ale také spolupráce se skladatelem Dmitrijem Šostakovičem. Tuto osobní a interpretační stopu si těleso dodnes hýčká a postupuje ji každému novému členovi. Program se odehrál v knihovně zámku v Náměšti nad Oslavou, kde v 18. a 19. století sídlil hudbymilovný rod Haugwitzů. Hudba Sergeje Prokofjeva, Josepha Haydna a Dmitrije Šostakoviče tak promlouvala k posluchačům na místě více než důstojném.  více