Oživené moravské baroko (Novodobá premiéra Vejvanovského díla Missa Martialis)

19. červen 2023, 12:00
Oživené moravské baroko (Novodobá premiéra Vejvanovského díla Missa Martialis)

Od konce letošního května probíhá Mezinárodní hudební festival Concentus Moraviae konající se ve třinácti moravských městech. Tématem dvacátého osmého ročníku Mezi Kroměříží a Vídní poukazuje na provázanost sídla olomouckých arcibiskupů a císařského habsburského dvora. Koncert konaný v pátek 16. června v rekonstruovaném kostele cisterciáckého opatství Porta coeli nabídl posluchačům hudební sondu do oblasti moravského baroka.

Dirigent, muzikolog a tenorista Eduard Tomaštík se svým ansámblem Societas Incognitorum nastudoval a provedl dílo Missa Martialis Pavla Josefa Vejvanovského (1639–1693), skladatelem zkomponovanou ku příležitosti Slavnosti Zvěstování Páně (25. 3.) a dokončenou v roce 1682. Její novodobá premiéra byla obohacena o zpěvy gregoriánského chorálu, instrumentální díla a české duchovní písně Adama Václava Michny (1600–1676). Písně, textem se vztahující ke zmíněné slavnosti, v případě koncertu nahrazovaly úseky mešního propria. Koncert tedy obsahoval pomyslné tři roviny repertoáru (a také interpretace), které se navzájem prolínaly a tvořily tak ucelenou podobu mše.

Večer otevřela píseň Archanjelské poselství zastupující introitus. Tomaštíkovo uchopení písně s sebou neslo jistou rozevlátost – uvolněnost, která však místy působila jako nesourodé hudební cítění muzikantů. Kantabilní melodika podpořena výraznými sopránovými hlasy kontrastovala s instrumentálními mezihrami improvizačního charakteru, v nichž se kupříkladu představil houslista Vojtěch Zajíc. V tomto duchu plynuly také zbylé dvě Michnovy písně. Archanjelské Ave pro ansámblové obsazení zpěvních hlasů za doprovodu varhaníka Marka Čermáka dalo posluchačům odpočinout po zvukově, dynamicky a interpretačně vypjatém Gloria. Svaté lásky Labirynth v závěru koncertu zrcadlilo jistou prosebnost, pokoru a touho vztahující se k Ježíši Kristu. Práce s refrénovým veršem „Má lásko, ó Kriste můj!“, který fungoval také v instrumentální podobě jako tzv. ritornel, vyvrcholila do poslední sloky a capella. Verše písně tak směřovaly k závěrečnému ztišení, jenž přešlo v poslední zpěv gregoriánského chorálu Ite missa est.

societas Incognitorum_CM_16_06_2023_01

Missa Martialis pro dvě clariny, dvoje housle, violy, trombony, pět zpěváků, sbor a basso continuo se řadí k Vejvanovského pozdějším dílům. Jak už u skladatele bývá zvykem, disponuje náročnými virtuózními party, zvláště pro clarinu. Mnohé části mešního ordinaria (např. Kyrie, Hosanna in excelsis) reprezentovaly barokní kontrapunktickou sazbu, jiné oplývaly mohutným, barevně pestrým zvukem (Gloria) nebo také neotřelou harmonickou strukturou (např. Sanctus) naplňující chrámový prostor. Suverénní výkony podali také sólisté: Pavla Radostová (soprán), Kateřina Šujanová (soprán), Jan Mikušek (alt), Ondřej Múčka (tenor), Jiří Miroslav Procházka (bas). Obě zpěvačky předvedly svůj um nejen v sólových částech, ale také duetech (Credo, Sanctus). Obdobně tomu bylo i u zpěváků, přičemž Múčka v průběhu koncertu při přednesu gregoriánského chorálu předvedl svou pěveckou všestrannost. Basista Procházka zaujal svou barvou hlasu, avšak v mnoha úsecích tutti pod dynamickou nadvládou orchestru zanikal. Srozumitelnosti a zvukové vyváženosti nenapomáhala ani samotná akustika prostoru, s níž museli interpreti neustále pracovat.

societas Incognitorum_CM_16_06_2023_02

Virtuozitu si diváci také vychutnali ve dvou instrumentálních dílech – Sonáta B mollis (Vejvanovský) a Toccata cromatica con durezze e ligature (Kerll). První z vyjmenovaných je kompozice pro sólovou clarinu, cink, violy a basso continuo. Dialog mezi clarinou a cinkem, jistý princip echa, je založený na moderních hráčských (trubačských) technikách tehdejší doby, které si Vejvanovský osvojil při pobytu ve Vídni. I dnes se dílo řadí mezi nejnáročnější kusy z oblasti repertoáru pro trubku, přičemž v rámci poučené interpretace hráč musí prokázat také zdatnost technické a interpretační problematiky dobového nástroje. V případě sólistů souboru Societas Incognitorum jsme měli možnost slyšet povedené provedení, místy ale doprovázené obtížemi trumpetisty. Druhá vyjmenovaná skladba, jak už z názvu vyplývá, je postavená na volném zacházení s hlasy a chromatických postupech, které se skrývají ve varhanním partu, jehož se ujal Marek Čermák. Dílo bylo v programu vřazeno mezi Benedictus a Agnus Dei. Čermákovo nastudování charakterem suplovalo chorální fantazie či improvizaci a opět (jako tomu bylo i v jiných případech koncertu) plnilo funkci barevného, sazebného a obsahovaného kontrastu. I přes mé výtky ke koncertu se jednalo o hudební zážitek ukazující mešní liturgii ve světle rozmanitého repertoáru předních českých barokních skladatelů, který i díky Eduardu Tomaštíkovi a jeho tělesu Societas Incognitorum je opět oživený.

Program:

Pavel Josef Vejvanovský – Missa Martialis, Sonáta B mollis

Adam Václav Michna – Archanjelské poselství aneb Zvěstování Panny Marie, Archanjelské Ave, Svaté lásky Labirynth

Johann Jacob Kerll – Toccata cromatica con durezze e ligature

Chorál – Oratio, Ave Maria, Ite Missa est

Obsazení:

Societas Incognitorum

Pavla Radostová, Kateřina Šujanová – soprán

Jan Mikušek – alt

Ondřej Múčka – tenor

Jiří Miroslav Procházka – bas

Eduard Tomaštík – dirigent

16. června 2023 v 19:30 hodin, klášter Porta coeli

Foto Jana Kotoučková

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekeravíce

Festival Moravský podzim, pořádaný Filharmonií Brno, dlouhodobě patří k nejvýznamnějším hudebním událostem podzimní sezóny. Jeho součástí se už potřetí stal i studentský projekt Nový svět Moravského podzimu – živoucí důkaz toho, že spojení akademického prostředí a profesionální praxe může přinášet podnětné i hluboce umělecké výsledky. Tento projekt, který vznikl na půdě JAMU jako experiment v rámci výuky předmětu praktická dramaturgie, se za několik let proměnil v plnohodnotnou a respektovanou součást festivalového programu.  více

Na 22. září letošního roku připadlo 150. výročí narození Mikalojuse Konstantinase Čiurlionise (1875–1911) – litevského umělce, skladatele, malíře a sbormistra, zakladatele litevské národní hudby a představitele symbolismu a art nouveau. Koncert pojmenovaný Mikalojus Konstantinas Čiurlionis – MKČ 150, který na toto jubileum jasně odkazoval, se odehrál ve čtvrtek 23. října v Besedním domě. Dramaturgie koncertu spojila Čiurlionisovy skladby s díly Františka Chaloupky, který se na projektu spolupodílel právě jako dramaturg. Program koncertu pak byl opatřen souhrnným pojmenováním Mikalojus Konstantinas Čiurlionis / František Chaloupka: Moje cesta, který odkazuje na jeden z Čiurlionisových obrazových triptychů. Chaloupkovo dílo ovšem nevychází z Čiurlionise přímočaře. Jde si vlastní cestou, ale spojuje se s ním skrze inspiraci v mytologii, ve které spatřuje silný odraz současnosti.  více

Koncertní večer v podání ansámblu PhilHarmonia Octet Prague s hostujícím barytonistou Romanem Hozou přinesl program koncipovaný s dramaturgickou citlivostí – s důrazem na kontinuitu klasické tradice a její pozdější metamorfózy.  více

Program s názvem Britten & Šostakovič nabídl nejen setkání s dvěma pilíři hudby 20. století, ale také dvě světové premiéry současných českých skladatelů – Štěpána Filípka a Sáry Medkové. Program tak přirozeně propojil minulost a současnost, tradici a experiment, přičemž na pódiu se potkali dva interpreti, kteří jsou zároveň skladateli a dlouhodobými komorními partnery.  více

V Janáčkově divadle zaznělo 19. října 2025 Händelovo oratorium Šalamoun (Solomon) v provedení Orchestra of the Age of Enlightenment a Choir of the Age of Enlightenment pod vedením Johna Butta. Už od prvních tónů předehry bylo zřejmé, že půjde o mimořádnou událost: měkký zvuk dobových nástrojů, jasná artikulace a pevné vedení generálního basu vyvolaly v sále pocit slavnostní průzračnosti.  více

Brněnské uvedení Janáčkovy Její pastorkyňa na festivalu Moravský podzim znovu potvrdilo, že i po letech může původní režijní koncepce odhalovat nové dramatické a hudební nuance díky částečné změně obsazení a interpretační invenci. Režie Martina Glasera zůstává pevně zakotvena v realistickém výkladu díla, avšak ve spojení s hudebním vedením Roberta Kružíka působí inscenace živě, sevřeně a emocionálně velmi pravdivě.  více

Nejčtenější

Kritika

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více