Zajímavé, avšak lehce uspěchané cembalo

Zajímavé, avšak lehce uspěchané cembalo

Když se zmíní cembalo, většina lidí si představí hudbu starou, zejména barokní. Ač se zdálo, že cembalu po vynálezu kladívkového klavíru odzvonilo, mnozí autoři hudby 20. století pochopili, že se jedná o nástroj, který má sice jiné zvukové vlastnosti než piano, je však stále nástrojem plnohodnotným. Pravdivost této teze se ve čtvrtek 22. února v Besedním domě pokusila dokázat Filharmonie Brno pod vedením německého dirigenta Alexandera Liebreicha. Spolu s věhlasným cembalistou Mahanem Esfahanim provedla tři skladby 20. století, které cembalo postavily do tří různých rolí.

Jako první zazněla Komorní hudba pro cembalo a 7 nástrojů českého skladatele Hanse Krásy (1899–1944). Kompozice sestává z dvou kontrastních částí: první je motorická a virtuózní, pracující s několika tématy včetně anticipace melodie, která se stává východiskem pro druhou, variační větu. Už po několika prvních tónech posluchači zaznamenali, že cembalo se ve zvuku ostatních nástrojů lehce ztrácí. To ovšem nebyla chyba interpretů, ale samotné skladby, která nebyla v tomto ohledu nejšťastněji komponována. Náročný sólový part nedělal Esfahanimu technicky žádný problém a se sólovými částmi, včetně náročných běhů, si perfektně poradil. Zádrhel nastal v momentě, kdy tyto rychlé postupy byly doprovázeny zbylými hráči. Sólista byl v několika chvílích oproti ostatním napřed a lehce utíkal. Ačkoliv se jednalo o poměrně zásadní nedostatek, vynahradil jej částečně svým zápalem. Ostatní muzikanti ale byli mezi sebou sehraní dobře a na dirigenta skvěle reagovali.

mahan_esfahani_cembalo_Foto Jakub Joch_02

Jako vůdčí nástroj se cembalo předvedlo také v Concerto champêtre Francise Poulenca (1899–1963). Poulenc přesně věděl, s jakým nástrojem pracuje a s jeho kompozicí zmizela svízel zvukové nevyváženosti. Cembalo zde hrálo buď úplně samo nebo pouze s tolika hráči, aby se v celkovém zvuku neztrácelo. Když už hrálo s celým orchestrem v silnější dynamice, úmyslně předávalo svoji sólovou roli někomu jinému. Tento aspekt bohužel Krásově Komorní hudbě chyběl. Podobně jako v první skladbě večera byl sólista naprosto dokonalý, když hrál sám. Na jeho technice či výrazu by se nedala najít chyba. Problém však opět nastal, když se měl propojit s orchestrem, kterému měl tendenci nestále utíkat. Samotný orchestr pod Liebreichovým vedením ale hrál přesvědčivě a až na pár malých nepřesností, které v první větě ozvaly v žestích, hrál intonačně dobře a také s patřičným nasazením. Vzhledem k povaze posledního díla večera sólista usoudil, že bude lepší zahrát přídavek ještě před přestávkou a uvedl ho roztomilou češtinou: „Zahraju skladbu od Henryho Purcella.“ Při přídavku Esfahani dokázal, že sólo mu vyloženě sedí.

Snad nejmenší, přesto ale nepostradatelnou roli mělo cembalo v Symfonii č. 7 Mieczysława Weinberga (1919–1996), která zazněla po přestávce. V kompozici hrálo cembalo s orchestrem jen málo a spíše do něj vstupovalo pomocí sólových pasáží. V samém závěru, kdy pak hrálo spolu s ostatnímu muzikanty, se ovšem zopakoval nedostatek úvodní skladby, ba se ještě vyostřil – cembalo nebylo téměř slyšet. Opět to ale nebyla chyba interpretů jako spíše samotného díla. Během interpretace došlo k několika drobným chybám v podobě jednoho lehkého rytmického rozhození muzikantů nebo několika nepřesně ladících dlouhých tónů v houslích. Oproti tomu dynamický rozsah celého orchestru byl výborný a krátké sólové vstupy, které si různí muzikanti předávali, byly zahrány bez sebemenšího problému.

mahan_esfahani_cembalo_Foto Jakub Joch_01

Program koncertu publiku dokázal, že hudba napsaná pro cembalo není v žádném případě záležitost pouze let dávno minulých ale i ve 20. století se najde řada zajímavých kompozic pro tento úchvatný nástroj. Je jen škoda, že se Mahan Esfahani, ač se v sólových částech předvedl v tom nejlepším možném světle, nedokázal více podřídit dirigentovi a zvukově se spojit s orchestrem.

Hans Krása: Komorní hudba pro cembalo a 7 nástrojů

Francis Poulenc: Concerto champêtre (Venkovský koncert)

Mieczysław Weinberg: Symfonie č. 7 pro smyčcový orchestr a cembalo

Mahan Esfahani – cembalo

Filharmonie Brno

Alexander Liebreich – dirigent

čtvrtek 22. 2. 2023 v 19 hodin, Besední dům

Foto Jakub Joch

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více

V sobotu 29. listopadu proběhl v bretaňském Rennes mimořádný koncert a masterclass brněnského Dua Ardašev, které do Francie zavítalo na pozvání partnerského města Rennes a za organizační podpory kanceláře Brno – město hudby UNESCO. Akce se uskutečnila v rámci projektu Face à la guerre – dialogues européens, iniciovaného Francouzským institutem a koordinovaného kulturní institucí Les Champs Libres.  více

Znovuobjevení a digitalizace brněnských polyfonních rukopisů BAM 1 a BAM 2 otevřely novou kapitolu zkoumání a interpretace renesanční hudby. Na průsečíku historického výzkumu, moderních technologií a umělecké interpretace stojí Past Forward, přeshraniční projekt propojující instituce z Nizozemska, Belgie a České republiky. V jeho uměleckém jádru stojí dva hudebníci, jejichž přístupy se vzájemně doplňují: Tim Braithwaite, umělecký ředitel Cappella Pratensis, a Kateřina Maňáková, loutnistka, která vyučuje hru na rané drnkací nástroje na Janáčkově akademii múzických umění a je garantkou celé iniciativy. V tomto rozhovoru hovoří o práci s dosud opomíjenými prameny, o výzvách historicky poučené interpretace, o příslibech mezinárodní spolupráce a o své vizi budoucnosti interpretace rané hudby.  více

Pozoruhodný program nabídl koncert Filharmonie Brno v čele s dirigentem Dennisem Russellem Daviesem konaný ve čtvrtek 6. listopadu v Besedním domě, který spojil tvorbu dvou soudobých skladatelů zemí bývalého sovětského svazu. Na koncertu vystoupili arménský barytonista Aksel Daveyan, violista Julián Veverica, bicista Lukáš Krejčí a rakouský sbor Hard-Chor Linz pod vedením sbormistra Alexandera Kolleravíce

Brněnský rodák, klavírista a generální ředitel České filharmonie David Mareček vystupuje společně s violoncellistou Václavem Petrem na koncertním turné v Jižní Koreji. Duo během prvního listopadového týdne představuje český repertoár na prestižních pódiích, mimo jiné v Seogwipo Arts Center, Yongin Poeun Art Hall a Daegu Concert House.  více

Linie chrámových koncertů tělesa Ensemble Opera Diversa si klade za cíl přinášet soudobou duchovní hudbu do patřičných prostor. V této dramaturgické linii zaznělo za patnáct let mnoho světových a českých premiér. I podzimní úterní večer 4. listopadu nebyl výjimkou – posluchačům nabídl pod taktovkou dirigentky Gabriely Tardonové tři pozoruhodné kompozice, které rozezněly prostory kostela blahoslavené Marie Restituty na Lesné.  více

Městské divadlo Brno uvedlo světovou premiéru muzikálu Winton, který se pokusil převést do jevištní podoby příběh muže, který bez okázalosti a bez očekávání slávy zachránil 669 dětí před holokaustem. Nový titul hudebního divadla vznikl ze spolupráce skladatele a brněnského klavíristy Daniela Kyzlinka a libretisty Luďka Kašparovského. Režie novinky se ujal Petr Gazdík. Při prvním uvedení v hledišti dokonce usedli potomci zachráněných, „Nickyho rodina“, i syn sira Nicholase Wintona.  více

Na Světový den měst (31. října 2025) jmenovala generální ředitelka UNESCO Audrey Azoulay 58 měst, která se stávají novými členy Sítě kreativních měst UNESCO (UCCN). Tato města nyní spojuje závazek prosazovat kreativitu v různých kulturních oblastech jako hnací sílu udržitelného rozvoje. Brno je městem hudby UNESCO od roku 2017.  více

Na podzim příštího roku se odehraje jubilejní desátý ročník mezinárodního hudebního festivalu Janáček Brno, který tentokrát ponese podtitul Kořeny. Jako malá ochutnávka se v pátek 31. října
v Mahenově divadle odehrál slavnostní koncert k představení programu MFJB 2026. Během večera, pojmenovaného příhodně Janáček na start! zazněla díla Jeana Sibelia, Leoše Janáčka, Bély Bartóka a Antonína Dvořáka, kterých se ujali houslista Josef Špaček a klavírista Miroslav Sekeravíce

Festival Moravský podzim, pořádaný Filharmonií Brno, dlouhodobě patří k nejvýznamnějším hudebním událostem podzimní sezóny. Jeho součástí se už potřetí stal i studentský projekt Nový svět Moravského podzimu – živoucí důkaz toho, že spojení akademického prostředí a profesionální praxe může přinášet podnětné i hluboce umělecké výsledky. Tento projekt, který vznikl na půdě JAMU jako experiment v rámci výuky předmětu praktická dramaturgie, se za několik let proměnil v plnohodnotnou a respektovanou součást festivalového programu.  více

Na 22. září letošního roku připadlo 150. výročí narození Mikalojuse Konstantinase Čiurlionise (1875–1911) – litevského umělce, skladatele, malíře a sbormistra, zakladatele litevské národní hudby a představitele symbolismu a art nouveau. Koncert pojmenovaný Mikalojus Konstantinas Čiurlionis – MKČ 150, který na toto jubileum jasně odkazoval, se odehrál ve čtvrtek 23. října v Besedním domě. Dramaturgie koncertu spojila Čiurlionisovy skladby s díly Františka Chaloupky, který se na projektu spolupodílel právě jako dramaturg. Program koncertu pak byl opatřen souhrnným pojmenováním Mikalojus Konstantinas Čiurlionis / František Chaloupka: Moje cesta, který odkazuje na jeden z Čiurlionisových obrazových triptychů. Chaloupkovo dílo ovšem nevychází z Čiurlionise přímočaře. Jde si vlastní cestou, ale spojuje se s ním skrze inspiraci v mytologii, ve které spatřuje silný odraz současnosti.  více

Koncertní večer v podání ansámblu PhilHarmonia Octet Prague s hostujícím barytonistou Romanem Hozou přinesl program koncipovaný s dramaturgickou citlivostí – s důrazem na kontinuitu klasické tradice a její pozdější metamorfózy.  více

Program s názvem Britten & Šostakovič nabídl nejen setkání s dvěma pilíři hudby 20. století, ale také dvě světové premiéry současných českých skladatelů – Štěpána Filípka a Sáry Medkové. Program tak přirozeně propojil minulost a současnost, tradici a experiment, přičemž na pódiu se potkali dva interpreti, kteří jsou zároveň skladateli a dlouhodobými komorními partnery.  více

V Janáčkově divadle zaznělo 19. října 2025 Händelovo oratorium Šalamoun (Solomon) v provedení Orchestra of the Age of Enlightenment a Choir of the Age of Enlightenment pod vedením Johna Butta. Už od prvních tónů předehry bylo zřejmé, že půjde o mimořádnou událost: měkký zvuk dobových nástrojů, jasná artikulace a pevné vedení generálního basu vyvolaly v sále pocit slavnostní průzračnosti.  více

Brněnské uvedení Janáčkovy Její pastorkyňa na festivalu Moravský podzim znovu potvrdilo, že i po letech může původní režijní koncepce odhalovat nové dramatické a hudební nuance díky částečné změně obsazení a interpretační invenci. Režie Martina Glasera zůstává pevně zakotvena v realistickém výkladu díla, avšak ve spojení s hudebním vedením Roberta Kružíka působí inscenace živě, sevřeně a emocionálně velmi pravdivě.  více

Nejčtenější

Kritika

Poslední koncert letošní části cyklu Barbara Maria Willi uvádí nabídnul unikátní projekt, ve kterém se 4. prosince v Konventu Milosrdných bratří spojily dva soubory: Cappella Pratensis Ramillete de Tonos. Publiku předvedli, jakými různými způsoby lze pracovat s polyfonním repertoárem 15. a 16. století. V programu se mísila duchovní se světskou hudbou a také vokální, vokálně-instrumentální a čistě instrumentální.  více