Wrocław Baroque Ensemble ukázal krásu díla polského skladatele Mikołaje Zieleńského

Wrocław Baroque Ensemble ukázal krásu díla polského skladatele Mikołaje Zieleńského

Na koncert s názvem Renesace polského baroka konaný pod záštitou velvyslance Polské republiky Mateusze Gniazdowského v rámci dvaapadesátého ročníku mezinárodního hudebního festivalu Moravský podzim zavítal soubor Wrocław Baroque Ensemble se sólisty. Těleso, jež v neděli 8. října vystoupilo v brněnském kostele sv. Janů, vede ředitel Národního hudebního fóra ve Vratislavi, dirigent a pedagoga Andrzej Kosendiak. Ten se společně s ansámblem specializuje na historicky poučenou interpretaci se zaměřením na objevování nezvyklého repertoáru pocházejícího ze střední Evropy.

V případě recenzovaného koncertu měli posluchači možnost si vyslechnout výběr z díla skladatele Mikołaje Zieleńského, který žil na přelomu 16. a 17. století a je považován za prvního polského autora píšícího v barokním stylu. Zieleński ve své době zastával funkci kapelníka a varhaníka u polského primase, arcibiskupa hnězdenského Wojciecha Baranowského (1548–1615), jemuž svá díla dedikoval. Primas dokázal ocenit jeho talent, a proto mu poskytl další beneficia. Pravděpodobně financoval benátská vydání jeho děl, kam patří také sbírky Offertoria totius anni a Communiones totius anni vydané v roce 1611 u benátského tiskaře Giacoma Vincentiho. K současné renesanci díla tohoto hudebního skladatele podstatnou měrou přispívá právě dirigent a umělecký vedoucí Wrocław Baroque Ensemble Andrzej Kosendiak. Ten v roce 2020 s orchestrem také nahrál a na CD vydal výše zmíněné sbírky, z nichž programem vycházel popisovaný koncert.

Stylová rozmanitost a žánrová příslušnost Zieleńského Offertorií (zpěvů k obětování) a Communiones (zpěvů k přijímání) odkazují na delší časové období, v němž vznikala. Skladatel k liturgickým zpěvům také přidal svá další díla jako moteta a instrumentální fantazie. Jedná se o svědectví Zieleńského znalosti kompozičních technik používaných na konci 16. století v Itálii (např. vícesborovost). Zajímavostí však je, že kromě jedné krátké zmínky o autorových studiích v Římě neexistují žádné další prameny dokládající jeho přímý kontakt s Itálií. Zůstává tedy otázkou, kde se těmto technikám mohl naučit. Na provedení se podílejí zpěváci – soprán (Aldona Bartnik, Aleksandra Turalska), kontratenor (Daniel Elgersma, Piotr Olech), tenor (Maciej Gocman, Florian Cramer) a bas (Tomáš Král, Jaromír Nosek) a nástroje určené skladatelem a doplněné o běžný instrumentář počátku 17. století. Dramaturgie večera byla postavena na příběhu o událostech počátku a konce života Ježíše Krista a taktéž o důsledcích vzkříšení, malinko se odchylující od řádu liturgického roku.

Pěvecké obsazení po zvukové a technické stránce výborně fungovalo. Vzhledem k obezřetně a vkusně voleným tempům jednotlivé zpěvy měly spád, náročné figury a melismata vyzněla precizně a v neposlední řadě – díky důsledné deklamaci - byly všechny texty dobře srozumitelné. Vícesborové části postavené na dvou ansámblech o vyšším a nižším rozsahu z hlediska instrumentáře podpořilo také rozestavění orchestru. Tedy smyčcové a drnkací nástroje hrály při zpěvu vyšších hlasů a dechové nástroje při zpěvu nižších. Základ bassa continua tvořil varhanní pozitiv společně s violou da gamba a teorbou. Avšak i obsazení continua se v průběhu večera proměňovalo. Umělecký vedoucí a dirigent Kosendiak dirigoval pouze části s velkým nebo technicky náročnějším instrumentálním aparátem. Střídmá ne příliš velká gesta naprosto odpovídala typům skladeb. Často se jednalo pouze o ukázání nástupů a občasné naznačení změny tempa a metra. Díla komornějšího charakteru naopak nechával řídit samotné muzikanty a zpěváky, což působilo velmi přirozeně a bezprostředně. Všeobecně lze konstatovat, že ansámbl šetřil s jistou expresivitou i přemírou dynamiky a držel se zlatého středu. Pěvecky se vyjímaly obě sopranistky: Aldona Bartnik zaujala ostřejší barvou hlasu (např. ve zpěvu Video caelos apertos), bohužel však ve sborových částech její zpěv pod zvukovou tíhou kolegů zanikal. Aleksandra Turalska zase vynikala sytostí svého hlasu, jež doplňoval kulatý (ne příliš ostrý) témbr. Z mužského obsazení se vyjímal basista Tomáš Král, jenž se taktéž představil i sólově v communiu Exiit sermo inter fratres, kde plným nosným hlasem a dynamickým výrazem promlouval k publiku. Sopránové duety a náročné pasáže výtečně provedl kontratenorista Piotr Olech. Pěvecké nastudování plné zdobnosti a melismat vycházelo z tzv. gorgie – techniky spočívající v improvizaci poučeného zpěváka nad notovým zápisem bez ozdob, jež v případě Zieleńského hlasových partů byly pečlivě vypsány. Liturgické zpěvy střídaly instrumentální části (Fantasie) a moteta mající odlehčenější charakter.

Závěr koncertu patřil dvousborovému motetu s originálním latinským názvem Ortus de Polonia, které je chválou svatého Stanislava, patrona Polska. Dílo plné složitých rytmů a postupné gradace ústí do závěrečného polyfonního Alleluia, jež představovalo majestátní tečku za celým večerem. Přídavek, který si posluchači vytleskali, spočíval v opakování moteta Salve festa dies s dominujícím refrénem alleluia, jež podruhé vyznělo mnohem dynamičtěji.

Program:

MIKOŁAJ ZIELEŃSKI Offertoria et communions totius anni (výběr)

Ecce Virgo concipiet, Deus firmavit orbem terrae, Viderunt omnes fines terrae, Vox in Rama, Vidimus stellam eius, Responsum accepit Simeon, Fantasia a tre, In monte Oliveti, Salve festa dies, Mitte manum tuam, Ascendit Deus, Spiritus Sanctus docebit vos, Video caelos apertos, Benedictus sit Deus Pater

Wrocław Baroque Ensemble

dirigent Andrzej Kosendiak

Neděle 8. října 2023 ve 20 hodin, kostel sv. Janů, Minoritská

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Koncert tělesa Brno Contemporary Orchestra v čele s vedoucím a dirigentem Pavlem Šnajdrem uskutečněný ve čtvrtek 18. dubna v netradičních prostorách kavárny Pole Rebelbean nesl podtitul Vyprávění o hudbě, která neumí kalkulovat. Dramaturgicky se večer inspiroval dvěmi literárními díly – My od Jevgenije Zamjatina a Paříž ve dvacátém století od Julese Verna – utopicky líčící budoucnost lidstva, ale i hudby. Kromě orchestru se publiku představili také mezzosopranistka Marie Kopecká-VerhoevenDominique Defontaines a francouzský ansámbl Rés(O)nances věnující se prolínání výtvarného umění s hudbou.  více

Stávající šéfdirigent Filharmonie Brno – Dennis Russell Davies oslavil v úterý 16. dubna osmdesáté narozeniny. U této příležitosti připravila filharmonie koncert s názvem Smetana 200 &Davies 80, na kterém zazněl cyklus symfonických básní Má vlast od Bedřicha Smetany. Ve čtvrtek 18. dubna se tak v Besedním domě symbolicky propojilo Smetanovo a Daviesovo jubileum. Má vlast ovšem nezazněla v tradiční orchestrální verzi, ale v transkripci pro čtyřruční klavír, kterou vytvořil sám autor bezprostředně po dokončení cyklu. Dennise Russella Daviese, který se tentokrát nepředstavil jako dirigent, ale jako klavírista, doplnila jeho životní i umělecká partnerka Maki Namekawa. Celý koncert pak doprovodily vizualizace Cori O’Lana a umělecký přednes Michala Bumbálkavíce

Léta se čtyřkou na konci si v Česku pravidelně připomínáme jako Rok české hudby. Je ale samozřejmé, že výročí nemají pouze čeští skladatelé a jejich díla, ale také skladby autorů zahraničních, nebo takových, u kterých by se dal o zmíněné českosti vést spor. Program s příhodným názvem Rapsodie v modrém 100, složený ze dvou kompozic, které mají v tomto roce své kulaté výročí, s přidáním skladby od letošního jubilanta, provedla ve čtvrtek 11. dubna 2024 v Janáčkově divadle Filharmonie Brno pod vedením Dennise Russella Daviese, který se tentokrát představil také jako klavírní sólista.  více

Neznámý Leoš Janáček a počátky baroka byl název koncertu souboru Musica Florea věnujícího se poučené interpretaci, V roce 1992 ho založil violoncellista a dirigent Marek Štryncl. Od roku 2002 soubor pořádá speciální koncertní řady, v nichž se zaměřuje na prezentaci nově objevených i známých skladeb. A právě večery věnované Janáčkovým drobným liturgickým sborovým skladbám na latinské texty a převážně instrumentálním raně barokním dílům představují koncertní řadu, při které se posluchačům představili sólisté Barbora Kotlánová (soprán), Stanislava Mihalcová (soprán), Daniela Čermáková (alt), Hasan El Dunia (tenor) a Jaromír Nosek (bas).  více

Brněnský Velikonoční festival duchovní hudby vyvrcholil nedělním koncertem v katedrále sv. Petra a Pavla. Napříč letošním 31. ročníkem a také při posledním hudebním večeru zněla díla ryze českých skladatelů. Tentokrát v podání sólistů Pavly Vykopalové (soprán), Jany Hrochové (mezzosoprán), Eduarda Martyniuka (tenor), Jozefa Benciho (bas), varhaníka Petra Kolaře, dále Českého filharmonického sboru Brno pod vedením sbormistra Petra Fialy. Glagolská mše jako prvotřídní záležitost klasické hudby, byla uvedena za doprovodu Filharmonie Brno s milým hostem, dirigentem Tomášem Netopilemvíce

Po Smetanově Daliborovi dorazila v pátek 5. dubna na prkna Janáčkova divadla další z oper velikánů české národní hudby – pohádková Rusalka Antonína Dvořáka na libreto Jaroslava Kvapila. V režii Davida Radoka, který dílo uchopil předně jako vážnou dramatickou a symbolickou operu, z níž mj. zcela vyškrtl komické postavy Hajného a Kuchtíka. Scénografie se rovněž ujal Radok, přičemž vycházel z konceptu Rusalky scénografa Larse-Ake Thessmana uvedené při inscenaci v operním domě GöteborgsOperan roku 2012. Kostýmy navrhla Zuzana Ježková, choreografii připravila Andrea Miltnerová a světelného designu se ujal Přemysl Janda. V pěveckých rolích se představili Jana Šrejma Kačírková (Rusalka), Peter Berger (Princ), Jan Šťáva (Vodník), Eliška Gattringerová (Cizí kněžna), Václava Krejčí Housková (Ježibaba), Tadeáš Hoza (Lovec) a Doubravka SoučkováIvana Pavlů a Monika Jägerová (trojice žínek). Sbor vedl Pavel Koňárek a hudebního nastudování a premiérového uvedení se chopil dirigent Marko Ivanovićvíce

Jedním z nejvýraznějších prvků letošního ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby bylo uvedení úctyhodného počtu skladeb, které zazněly ve světové premiéře. Jednou z těchto kompozic představovalo také Niedzielne rano (Nedělní ráno) skladatele Martina Smolky (*1959), které vzniklo na objednávku festivalu a v podání Cappelly Mariany. Ve složení Barbora Kabátková – soprán, Daniela Čermáková – alt, Vojtěch Semerád – tenor/umělecký vedoucí, Tomáš Lajtkep – tenor a Tomáš Šelc – baryton. Skladba zazněla v pátek 5. dubna v kostele sv. Augustina. Smolkovo dílo bylo doplněno chorálem a kompozicemi ze 13.–16. století.  více

Velké finále 31. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby se již pomalu a jistě blíží – pomyslný odpočet trojice posledních koncertů zahájil čtvrteční večer 4. dubna v kostele sv. Janů s podtitulem Kantiléna: Zemek Novák, Graham, Emmert. Jak je již z názvu zjevné, dramaturgii koncertu tvořila díla Pavla Zemka Nováka, Petera Grahama a Františka Gregora Emmerta. Stejně patrné však již není, že skladby Zemka Nováka a Grahama se po více než třiceti letech – a právě na 31. ročníku festivalu – dočkaly své světové premiéry. Není bez zajímavosti, že původně měly skladby zaznít společně v rámci vigilie o Bílé sobotě. Samotné interpretace duchovních kompozic brněnských skladatelů se ujaly sopranistky Aneta Podracká Bendová a Jana Vondrů, s nimiž vystoupili varhaník Petr Kolář, dětský sbor Kantiléna pod vedením sbormistra Michala Jančíka a soubor Brno Contemporary Orchestra pod taktovkou Pavla Šnajdravíce

Podobně jako každý rok, byl i v rámci letošního ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby jeden z večerů věnován sólovému varhannímu recitálu. V úterý 2. dubna za varhany ve starobrněnské bazilice Nanebevzetí Panny Marie usedl původem slovenský varhaník Marek Paľa a provedl výběr z varhanních skladeb českých autorů vrcholného a pozdního romantismu, čímž doplnil stávající Rok české hudby. Několik děl úterního programu navíc zaznělo v přinejmenším brněnské premiéře.  více

Neodmyslitelnou součástí Velikonočního festivalu duchovní hudby jsou tři večery tzv. tenebrae obsahem navracející se ke křesťanským obřadům ve Svatém týdnu. Tento rok temné hodinky připadly na středu 27. března – pátek 29. března, a jak už je tradicí, konají se v kostele Nanebevzetí Panny Marie. Letos jsou tyto tři večery výjimečné především z hlediska dramaturgie, jelikož si pořadatelé festivalu objednali nové zhudebnění liturgických textů. Recenze se ohlíží za prvním ze tří večerů, při kterém ve světové premiéře zazněla díla od skladatelů Zdeňka Klaudy a Lukáše Hurníka. Provedení se ujali zpěváci Kristýna Fílová (soprán), Zuzana Čurmová (soprán), Alžběta Symerská (alt), Ondřej Holub (tenor) a Jiří Miroslav Procházka (bas) za doprovodu varhanního pozitivu a sbormistrovského dohledu Zdeňka Klaudy a recitace P. Jana Pacneravíce

Propojení, jednota, rozjímání – těmito slovy lze popsat hudební večer v režii Schola Gregoriana Pragensis pod vedením Davida Ebena a varhaníka Tomáše Thona, který se včera uskutečnil v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby v brněnském Kostele sv. Tomáše. Nejen zpěv gregoriánského chorálu, ale také díla skladatele Petra Ebena (1929–2007) na hodinu zvukově a barevně opanovala i oživila chrámový prostor.  více

Koncertem s názvem Ensemble Inégal: Zelenka včera v kostele sv. Janů zahájil 31. ročník Velikonočního festivalu duchovní hudby, tentokrát s přízviskem Terroir. Toto napůl záhadné slovo, které se s oblibou používá v souvislosti s vínem, pochází z latinského označení pro zemi, půdu a nese v sobě souhrn všech vlivů, zejména pak přírodních podmínek konkrétního místa na zde pěstované rostliny. Tento výraz je tedy metonymicky přenesená na program letošního ročníku VFDH, neboť se skládá výhradně z děl tuzemských autorů, čímž doplňuje probíhající Rok české hudbyvíce

Největší doménou Filharmonie Brno je bezesporu pořádání koncertů klasické hudby. Přesto se občas pod její hlavičkou odehraje koncert, který se tomuto okruhu vymyká a naláká i posluchače, kterým je bližší spíše hudba populární, zejména jazzová. Jednou z těchto akcí byl recitál klavíristy Bojana Z, který se odehrál v úterý 19. března v sále Besedního domu.  více

Posledním projektem Komorní opery Hudební fakulty Janáčkovy akademie múzických umění se stalo uvedení dvou českých jednoaktových oper: V studni Viléma Blodka (1834–1874) a Polapená nevěra Otmara Máchy (1922–2006). Hudební fakulta se při jejich realizaci spojila s Ateliérem divadla a výchovy pro neslyšící Divadelní fakulty JAMU a vznikl projekt, který se snaží hudbu přiblížit právě neslyšícím. Toto spojení se ovšem na prknech Divadla na Orlí neuskutečnilo poprvé. Již dříve zde byly uvedeny inscenace, které fungovaly na podobném principu: například Hudba pro oči (2014) se skladbami Leoše Janáčka a Bohuslava Martinů nebo Pojď se mnou do světa – písně Jiřího Bulise tlumočené do českého znakového jazyka (2020). Nyní recenzovaný projekt měl premiéry 16. a 17. března v Divadle na Orlí.  více

Pro čtvrtý abonentní koncert cyklu Filharmonie doma, který se odehrál 14. března v Besedním domě a nesl označení Mozartiana, zvolila Filharmonie Brno, tentokrát pod vedením česko-japonského dirigenta Chuheie Iwasakiho, čtyři skladby z 18.–20. století. Tato díla dramaturgicky spojuje buď přímo vznik v období klasicismu nebo inspirace hudebními postupy pro toto období typickými. Jako sólistka se v první polovině koncertu představila flétnistka Martina Venc Matušínskávíce

Nejčtenější

Kritika

Koncert tělesa Brno Contemporary Orchestra v čele s vedoucím a dirigentem Pavlem Šnajdrem uskutečněný ve čtvrtek 18. dubna v netradičních prostorách kavárny Pole Rebelbean nesl podtitul Vyprávění o hudbě, která neumí kalkulovat. Dramaturgicky se večer inspiroval dvěmi literárními díly – My od Jevgenije Zamjatina a Paříž ve dvacátém století od Julese Verna – utopicky líčící budoucnost lidstva, ale i hudby. Kromě orchestru se publiku představili také mezzosopranistka Marie Kopecká-VerhoevenDominique Defontaines a francouzský ansámbl Rés(O)nances věnující se prolínání výtvarného umění s hudbou.  více