OK Percussion Duo: LET

V roce 2000 vydalo malé vydavatelství Bárny, napojené na skupinu Cimbal Classic (a konkrétně na jejího tehdejšího violoncellistu Pavla Barnáše), sólové album tehdy 32letého Martina Opršála, hráče na marimbu a v té době místopředsedy Společnosti perkusionistů České republiky. CD s názvem Reverberations obsahovalo průřez soudobou tvorbou pro marimbu včetně titulní skladby moravského klavíristy a skladatele Pavla Wlosoka, který v té době dokončoval studia na University of North Texas v Daytonu. Zatímco Wlosok žije v současné době stále v Americe a rozvíjí paralelně dráhu hudebníka (loni mu vyšlo album Jubilee Suite), zvukaře (spolupracoval na amerických nahrávkách kytaristy Libora Šmoldase) a fotografa, Martin Opršál tvoří již pět let OK Percussion Duo se svým mladším kolegou Martinem Kleiblem, který je členem bicí skupiny Filharmonie Brno a také dva roky pobýval na University of North Texas. Studoval u bubeníka Eda Sopha, se kterým v roce 1997 natočil album Long Journey Pavel Wlosok. Vše je tedy krásně provázané.

OK Percussion Duo vyzkoušelo na pódiích tři různé dramaturgické koncepce (nazývají je „klasická linie“ soudobé tvorby pro duo bicích nástrojů, „klubový program“ inspirovaný jazzem a „pódiová show“, postavená na vlastní tvorbě). Především první z těchto linií, tedy soudobou tvorbu pro marimbu, vibrafon a další bicí nástroje, představuje duo na svém aktuálním albu LET. Produkoval a vydal je cimbalista Dalibor Štrunc, kapelník Cimbal Classicu, ve svém stejnojmenném vydavatelství (Cimbal Classic). Všechno tedy souvisí se vším a aliance mezi cimbálem a marimbou tak po dvanácti letech pokračuje.

Doba internetu a snadného digitálního šíření hudby paradoxně přeje náročným hudebním projektům. Má-li mít totiž hudební album smysl, mělo by obsahovat víc než jen neuspořádaný sled skladeb. Martinové Opršál a Kleibl naplnili tento požadavek několikanásobně. Jejich LET je koncepčním dílem, přestože obsahuje skladby autorů různého původu a především data narození – od Karla Husy (1921) po Víta Zouhara (1966).

Album je uceleným (což neznamená kompletním nebo jediným možným) pohledem na rozmanitou soudobou tvorbu pro bicí nástroje. Pozornost je soustředěna pochopitelně především na vibrafon a marimbu, což není dáno pouze osobními preferencemi obou hráčů, ale především samotnou podstatou těchto nástrojů, tedy nástrojů bicích, avšak melodických. Své důležité místo však na albu zaujímá i jazzová a rocková bicí souprava a v menší míře také samostatné činely a gongy. Škála nálad sahá od minimalistických postupů v titulní Zouharově skladbě LET pro vibrafon a marimbu až po energický Marrrrimba Rrrrock Američana Andyho Papea, oscilující mezi rockem, jazzem a latinskoamerickými rytmy. Nebo od poetické Élégie Karla Husy, který skladbu dokončil a OK Percussion Duu věnoval v roce svých devadesátin, až po Capriccio pro vibrafon, marimbu a bicí nástroje Miloslava Ištvana, skladbu postavenou na rytmickém jazyce bicích nástrojů. Jedním z vrcholů alba je sedmiminutová skladba Pavla Blatného Uno pezzo per due, jejíž jednotlivé – při pozorném poslechu jakoby izolované – úseky tvoří spojovací můstek soudobé tvorby pro bicí nástroje k jazzu a k ještě modernějším – nonartificiálním – proudům (popustím-li uzdu fantazii, umím si některé pasáže, zvláště zvony, představit nasamplované ve skladbě stylu techno).

Koncepce alba vychází nejen z rozmanitosti nálad a přístupů (profesionalitu a hráčskou zručnost obou hudebníků nechávám stranou, ta je neoddiskutovatelná), ale i z možných výkladů slova LET (česky, anglicky; vůbec je vtipné, jak si lze na instrumentálním albu hrát se slovy). Užitečnou příručku pro znalce i pro ty, kteří chtějí do tajů bicích nástrojů teprve pronikat, představuje booklet. Obsahuje několik odstavců o interpretech, základní (velmi stručné) údaje o autorech, jejich citáty týkající se vzniku skladeb a další zajímavé čtení, a to vše česky a anglicky.

Přes všechny uvedené klady zůstane LET pochopitelně albem pro velmi úzký okruh zájemců. Soudobá tvorba pro bicí nástroje je pochopitelně hudbou velmi alternativní a menšinovou. Přestože naživo jde o atraktivní záležitost (na marimbu a další bicí nástroje se opravdu dobře dívá), album vyžaduje větší než obvyklé soustředění a především ochotu objevovat něco nového. O to větší obdiv zaslouží Dalibor Štrunc za to, že takto náročné dílo vydal a že mu jako producent věnoval nadstandardní péči.

OK Percussion Duo: LET, vydal Cimbal Classic, 6 skladeb, celková stopáž: 51:47

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Dále si přečtěte

Světovost Ivy Bittové dokládá právě to, že na dvou tak rozdílných albech dokáže vystupovat stejně důvěryhodně, být sama za sebe.  více

Říkejte tomu punk, písničkářství, písničky pro holky nebo sladkobolná romantika, a vždycky budete mít pravdu.  více

Do ticha je občas potřeba říznout, album Nůž na ticho už bylo pokřtěno v Divadle Na provázku i v českém centru ve Vídni. Přečtěte si, co od takového nože můžete čekat.  více

Stejně jako v životě a tvorbě Dušana Holého i na koncertě se střídaly dvě polohy lidové písně. První z nich, věrná tradici a zakořeněná ve svém přirozeném prostředí regionu, zazněla v podání Horňácké muziky Petra Mičky. Druhá - výrazně stylizovaná a přetvořená pro potřeby koncertního provedení - zazněla v úpravách pro BROLN v současné době pod dirigentským smyčcem primáše Petra Varmuži.  více

Městské divadlo v Brně nejnověji uvádí Šakalí léta tedy původně filmový muzikál z období padesátých let, který vznikl na motivy povídek spisovatele Petra Šabacha. Film Šakalí léta natočil Jan Hřebejk a provázely jej písně Ivana Hlase. V roce 1993 získal jako první snímek také nově vzniklou oborovou cenu Český lev, a to hned ve čtyřech kategoriích. Bylo jen otázkou času, kdy po látce šáhne divadlo, k čemuž došlo v roce 2001 v Plzni. A muzikálová Šakalí léta od té doby mocně brázdí republiku…  více

Na 10. ročníku festivalu Maraton hudby Brno vystoupí polské ženské trio Sutari. Na svém kontě mají stovky koncertů ve více než 20 zemích světa včetně vystoupení na světovém hudebním veletrhu WOMEX v roce 2015 nebo live session pro americké rádio KEXP. Vydaly několik oceňovaných alb, z nich to nejnovější, z roku 2024, se jmenuje #kołysankidlaświata a obsahuje ukolébavky. Jejich hudba kombinuje tradiční polské písně s moderními prvky a dotýká se témat přírody, svobody, ženskosti a sesterství. Sutari zahájí v sobotu 9. srpna World music scénu festivalu v brněnském klubu První patro. Na naše otázky odpovídaly kolektivně všechny tři členky skupiny – Basia Songin, Kasia Kapela a Dobromiła Życzyńska.  více

Ke světlu – tak znělo označení závěrečného koncertu Velikonočního festivalu duchovní hudby, jehož letošní 32. ročník nesl podtitul Smíření. V podání domácí a pořadatelské Filharmonie Brno zazněla 27. dubna v kostele sv. Janů pod taktovkou Anny-Marie Helsing díla Ralpha Vaughana Williamse a Einojuhaniho Rautavaary. V první části koncertu se jako sólista představil Josef Špačekvíce

Letos si připomínáme 100. výroční narození kanadského jazzového klavíristy a skladatele Oscara Petersona (1925–2007). K této příležitosti nastudovalo klavírní trio ve složení Luboš Šrámek (klavír), Marián Ševčík (bicí) a Matěj Štubiak (kontrabas) Petersonovu Velikonoční suitu – jednu z mála jazzových duchovních skladeb, kterou hráči uvedli ve středu 23. dubna v Besedním domě v rámci Velikonočního festivalu duchovní hudby.  více

Ve Svatém týdnu Velikonoční festival duchovní hudby každý rok připravuje tzv. temné hodinky – zpěvy lamentací a responsorií prováděných za tmy v předvečer daného svátku. Po souborném uvedení například Zelenkových či Gesualdových zpěvů se soubor Ensemble Versus rozhodl pro letošní ročník nastudovat chorální repertoár českého původu. Další novinkou je také přesunutí hodinek z chrámového prostoru do tří brněnských vodojemů na Žlutém kopci, kde se každý večer uskuteční tři asi čtyřiceti minutové koncerty. Diváci si tak mohou vybrat danou hodinu, která jim nejvíce vyhovuje. Recenze se zabývá prvními z hodinek konanými na Škaredou středu 16. dubna ve vodojemu č. 2.  více

Zahajovací koncert 32. ročníku Velikonočního festivalu duchovní hudby uskutečněný včera v nově zrekonstruovaném kostele sv. Jakuba nabídl více než hodinové rozjímání s dílem Janovy pašije od soudobého, estonského skladatele a letošního jubilanta Arvo Pärta (*1935). Dílo zaznělo v podání vokálního souboru Martinů Voices s uměleckým vedoucím Lukášem Vasilkem, sólisty Jiřím BrückleremOndřejem HolubemAlenou HellerovouJanou KuželovouOndřejem Benekem a Martinem Kalivodou za doprovodu komorního ansámblu: Daniela Valtová Kosinová (varhany), Pavla Tesařová (housle), Lukáš Pospíšil (violoncello), Vladislav Borovka (hoboj), Martin Petrák (fagot).  více

Vojenský umělecký soubor Ondráš se v premiéře nového pořadu Karpatami vydal tanečním krokem přes vršky a doliny Karpatského oblouku. Novinka profesionální části souboru se odehrála na jevišti brněnského divadla Radost. A radostné bylo i sledování tohoto nového počinu. Soubor v něm na chvíli opouští velkolepé choreografie a vrací se blíže k původnímu lidovému materiálu, aniž by se vzdal vlastního výrazu.  více

Jarní koncert tělesa Diversa Quartet po delší době nabídl díla ryze tuzemských autorů. Večer konaný v pondělí 7. dubna v prostorách vily Löw-Beer nesl podtitul Tempus est iocundum podle milostné písně z rukopisu Carmina Burana. Píseň se svou rozverností stala inspirací pro dramaturgii koncertu, kterým provázelo těleso ve složení Barbara Tolarová (1. housle), Jan Bělohlávek (2. housle), David Křivský (viola) a Iva Wiesnerová (violoncello).  více

Íránská zpěvačka Mahsa Vahdat propojuje tradiční perskou hudbu s evropskými hudebními prvky, například s jazzem nebo se sborovým zpěvem. Své zatím nejnovější album Braids of Innocence, Copánky nevinnosti, které nahrála s norským pěveckým sborem SKRUK. Písně na albu vycházejí z perských básní od autorů Rúmího a Hafíze, ale i ze současných textů, které zachycují osobní i politická témata. Album tak reflektuje represivní režim v Íránu i život v exilu. Zpěvačka svou tvorbu představila v roce 2024 na festivalu Maraton hudby Brno.  více

Po měsíci se do prostoru Janáčkova divadla vrátila Filharmonie Brno, která pod vedením svého šéfdirigenta Dennise Russella Daviese provedla ve čtvrtek 27. března díla Roberta Schumanna a Dimitrije Šostakoviče. V první polovině orchestr doplnil věhlasný britský violoncellista Steven Isserlisvíce

Po prosincovém uvedení Händelova Mesiášev instrumentaci W. A. Mozarta, provedla Filharmonie Brno další oratorium, tentokrát Die Schöpfung(Stvoření) Josepha Haydna (1732–1809). Ve čtvrtek 13. března se v Besedním domě do čela orchestru postavil dirigent Petr Altrichter, sborových pasáží se ujal Petrem Fialou vedený Český filharmonický sbor Brno, a sól se zhostili sopranistka Jana Sibera, tenorista Petr Nekoranec, a basista Peter Mikulášvíce

Další z jazzových večerů, které jsou pravidelně pořádány Filharmonií Brno, byl věnován duu Will Vinson (altsaxofon) a Aaron Parks (klavír). Tito hudebníci se spolu v různých formacích potkávají už dvacet let. Proto se rozhodli, že nastal čas, aby si vyzkoušeli to nejintimnější a podle mnohých i to nejtěžší – formát pouhého dua. V podání těchto muzikantů střední jazzové generace zazněl v pondělí 10. března v Besedním domě jak výběr z klasického jazzového materiálu, tak několik vlastních kompozic.  více

Pátý koncert z cyklu Auskultace, ve kterém se Brno Contemporary Orchestra postupně věnuje různým částem lidského těla, byl zaměřený na sluch. Nesl příznačný název Audio, přičemž byl především zdůrazněn rozdíl mezi pouhým slyšením a posloucháním. V pondělí 3. března (datum Mezinárodního dne sluchu) provedl soubor pod taktovkou Pavla Šnajdra v obřadní síni Ústředního hřbitova díla Petera Grahama, Petra Bakly, Jürga Freye a Iana Mikysky, který ve své skladbě orchestr doplnil tóny mikrotonální kytary. Jako klavírní sólista se představil Miroslav Beinhauervíce

V duchu romantických děl známých i méně známých autorů, která nejsou často zahrnována do repertoáru orchestrů, se nesl včerejší koncert v Janáčkově divadle. Filharmonie Brno s hostujícím dirigentem Robertem Kružíkem zde představila poutavý program pojmenovaný Skryté poklady romantismu, při kterém se publiku představil i tuzemský houslista a koncertní mistr České filharmonie Jiří Vodičkavíce

Nejčtenější

Kritika

Městské divadlo v Brně nejnověji uvádí Šakalí léta tedy původně filmový muzikál z období padesátých let, který vznikl na motivy povídek spisovatele Petra Šabacha. Film Šakalí léta natočil Jan Hřebejk a provázely jej písně Ivana Hlase. V roce 1993 získal jako první snímek také nově vzniklou oborovou cenu Český lev, a to hned ve čtyřech kategoriích. Bylo jen otázkou času, kdy po látce šáhne divadlo, k čemuž došlo v roce 2001 v Plzni. A muzikálová Šakalí léta od té doby mocně brázdí republiku…  více